Danny Boyle trasforma i zombie in una favola dei Fratelli Grimm: 28 anni dopo è il sequel più folle dell’anno

Danny Boyle e Alex Garland tornano insieme per chiudere (forse) la trilogia zombie più intelligente del cinema moderno. 28 anni dopo non è quello che ti aspetti: dimentica l’azione frenetica di 28 giorni dopo e la brutalità militare di 28 settimane dopo. Questo è un coming-of-age zombie film che osa trasformare l’horror in favola, i mostri in metafore e la paura in riflessione esistenziale. Il risultato? Una delle sorprese cinematografiche più tonalmente audaci degli ultimi anni.

Dai Teletubbies al memento mori

Il film inizia nel modo più straniante possibile: un gruppo di bambini nelle Highlands scozzesi guarda un episodio dei Teletubbies durante i primi giorni del virus che trasforma le persone in mostri mangiatori di carne. La pace momentanea viene interrotta quando un’orda di infected irrompe nella loro casetta. È un’apertura che stabilisce immediatamente il tono surreale che caratterizzerà tutto il film.

Ventotto anni dopo, ci troviamo su Holy Island, un’isola del Northumberland circondata dall’acqua che si rivela solo durante la bassa marea attraverso un sentiero che la collega alla terraferma. Qui una comunità isolazionista ha creato un nuovo mondo, lontano dal caos londinese dei primi due film.

Spike e Jamie: il cuore emotivo della storia

Il protagonista è Spike (Alfie Williams), un dodicenne che si prepara per la sua prima caccia con il padre Jamie (Aaron Taylor-Johnson). Questa caccia è un rito di passaggio che i ragazzi affrontano a 14-15 anni, ma Spike sembra maturo oltre i suoi anni in alcuni aspetti e incredibilmente ingenuo in altri.

La loro comunità quasi settaria vive in un’oasi di terrore, circondata da creature che ora si sono evolute in diverse tipologie di zombie: alcuni sono creature obese che strisciano lentamente, altri sono i classici velocisti nudi e nervosi, ma c’è un tipo che si eleva sopra tutti gli altri – un gigante che Jamie chiama Alpha, dotato di forza, velocità e intelligenza superiori.

Dai un'occhiata anche a:

Brad Pitt è stato quasi protagonista di un cinecomic vietato ai minori: poi arrivò Tarantino e gli offri il ruolo di Bastardi senza Gloria

17 Gennaio 2026

L’elefante incatenato che ha commosso Cher: 5 anni di battaglia per liberarlo

17 Gennaio 2026

Il Mago di Oz apocalittico

Quando Spike scopre un segreto su suo padre, decide di fuggire sulla terraferma con la madre malata Isla (Jodie Comer), una donna costretta a letto da emicranie e allucinazioni. Il loro obiettivo è raggiungere il dottor Ian Kelson (Ralph Fiennes), un medico apparentemente pazzo che potrebbe avere una cura.

Quello che ne emerge è una sorta di “Mago di Oz” distorto, dove Spike e sua madre incontrano strani viaggiatori attraverso campi e valli: una zombie incinta e un soldato svedese che porta notizie del mondo esterno. È qui che Boyle abbandona completamente le convenzioni del genere zombie per abbracciare un’estetica da favola dei Fratelli Grimm.

La cinematografia che trasforma l’orrore in bellezza

Anthony Dod Mantle crea immagini che avvolgono lo spettatore in un sogno rugiadoso, con campi verdeggianti e alberi verde foresta che assumono una lucentezza fiabesca. È completamente diverso dal grunge di 28 giorni dopo e dalla cinetica dura di 28 settimane dopo, ma non perde mai l’immediatezza visiva che caratterizza la saga.

I colori ti avvolgono in una dimensione onirica che contrasta deliberatamente con l’apatia di questo mondo mortale. È una scelta stilistica coraggiosa che non tutti accetteranno, ma che conferisce al film una personalità unica.

Le performance che tengono insieme la follia

Jodie Comer offre sfumature di assurdità e vulnerabilità, oscillando tra confusione e dolorosa consapevolezza del fardello intrapreso da un figlio costretto a maturare oltre i suoi anni. La paura scatenata lascia spazio a momenti toccanti e spensierati di frivolezza, potenziati dalla musica eterea degli Young Fathers.

Alfie Williams è una rivelazione come ragazzo che evita la dolcezza mentre affronta la propria ingenuità. Nel frattempo, Ralph Fiennes emerge con forza per dare a scene bizzarre note dolci di finalità che dovrebbero crollare sotto il peso della loro stessa follia.

I temi che Boyle non sviluppa completamente

28 anni dopo non dovrebbe funzionare per diversi motivi. Oltre al richiamo ai Teletubbies, Boyle include filmati d’archivio di film di guerra britannici intercalati con scene del villaggio di Spike che si allena. Non ritorna mai davvero a questo fervore militarista, eccetto per l’apparizione del soldato svedese.

Inoltre non approfondisce la critica religiosa che ha parzialmente impostato. Con quest’ultima, probabilmente possiamo perdonarlo in previsione di un sequel che raccolga questo terreno fertile. Ma considerando la conversazione che 28 settimane dopo aveva iniziato sul militarismo, quel tema sembra carente qui.

Il memento mori che cambia tutto

Verso la fine, attraverso il concetto di “memento mori”, questo film zombie tenta di confrontarsi con il peso della morte sullo schermo che ha riempito le menti degli spettatori per decenni. È un desiderio che non è ispirato dal bisogno di creare archi prolungati o futuri callback.

La decisione di considerare la finalità della morte e come ricordiamo coloro che sono morti è un gesto all’umano in un franchise pieno di disumano. Piuttosto che stimolare il nostro istinto di fuga, Boyle ci comanda di fermarci e piangere, di ricordare e soffrire.

Il verdetto: arte grottesca travestita da blockbuster

28 anni dopo è un film profondamente sincero, la cui sincerità inizialmente respinge fino a diventare accattivante. È un pezzo di arte grottesca che rifiuta la logica del franchise building per concentrarsi sull’essenza umana in mezzo al caos.

Passeranno molti più giorni, settimane e anni, ma la sorpresa che è 28 anni dopo ha la nostra attenzione ora. Danny Boyle ha creato qualcosa di unico: uno zombie movie che non ha paura di essere profondamente weird e filosoficamente ambizioso.

Sei pronto per un zombie movie che sfida ogni convenzione del genere o preferisci l’azione pura dei primi due film? Dimmi nei commenti se pensi che Boyle abbia fatto bene a trasformare l’horror in favola esistenziale o se credi che abbia tradito lo spirito originale della saga!