Abbiamo visto e recensito Néro: immagini spettacolari ma zero emozioni nella serie francese di Netflix

Devo essere onesto con te fin dall’inizio: avevo grandi aspettative per Néro, la nuova serie fantasy francese di Netflix disponibile dall’8 ottobre 2025. I trailer promettevano una grande saga storica oscura, con un universo narrativo ricco e una profonda intensità emotiva. Invece, mi sono ritrovato davanti a una delusione bella e buona. Nonostante le immagini mozzafiato e le performance convincenti, la serie manca completamente di quella risonanza emotiva che dovrebbe essere il cuore pulsante di una storia del genere.

Diretta da Ludovic Colbeau-Justin e Allan Mauduit, la serie vanta un cast francese stellare guidato da Pio Marmaï nei panni di Néro, Camille Razat come l’enigmatica strega, insieme a Yann Gael, Alice Isaaz, Olivier Gourmet e altri. Otto episodi di circa cinquanta minuti ciascuno che combinano ambientazione medievale, religione e magia in una narrazione su fede, ribellione e il prezzo del potere.

La trama: padre e figlia in un’epica che non decolla

La storia ruota attorno a Néro, un maestro dell’assassinio trascinato in una profezia mortale che lo mette in rotta di collisione con sua figlia Perla, dalla quale è separato. Insieme devono navigare una Francia del 1504 colpita dalla siccità e governata dal terrore, con la Chiesa che dà la caccia alle streghe e soffoca tutto ciò che ha a che fare con la stregoneria.

L’universo di Néro è oscuro e spezzato, ed è il setup perfetto per una succosa storia padre-figlia oltre che per un trattato sulla fede cieca. Peccato che la serie non prenda mai davvero quella direzione.

Invece, Néro continua semplicemente a introdurre nuovi personaggi e punti della trama senza mai permettere allo spettatore di formare veramente dei legami. Speravo di potermi affezionare al senso di colpa di Néro o all’angoscia di Perla, ma la sceneggiatura li mantiene sempre distanti. La maggior parte delle interazioni tra i due personaggi sono inefficaci, e l’amore che avrebbe dovuto essere il punto focale dello show viene lasciato morire di fame.

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L’unica cosa giusta: l’estetica mozzafiato

Se c’è una cosa che Néro fa assolutamente bene, è la scala estetica. Set, produzione e cinematografia sono di secondo livello. I paesaggi aridi colpiti dalla siccità e i castelli simili a rocce sono storicamente ricchi, e la serie trasmette perfettamente la disperazione di una terra privata della magia.

L’illuminazione e il design hanno quella lucentezza da dramma fantasy di alto livello a cui Netflix ci ha abituato. Le battaglie con la spada e le sequenze d’azione sono coreografate magnificamente. Le location spaziano dalla Costa Azzurra (Nizza, Mentone) fino a Ventimiglia in Liguria, con il suo quartiere medievale che ha fatto da set per sequenze intense e misteriose.

Tuttavia, la regia spesso sembra priva di vita. Ogni momento emotivo, dai tradimenti alle morti, viene rappresentato con lo stesso tono. Non c’è vera tensione o ritmo. Anche quando la storia si costruisce verso qualcosa di drammatico, il montaggio mina l’emozione spostandosi troppo rapidamente al prossimo punto della trama.

La serie vuole essere un’epica, ma manca della passione e dell’energia che rendono un’epica davvero memorabile.

Le performance: gli attori meritavano di meglio

Se c’è una cosa che mantiene sintonizzato il pubblico su questo dramma francese, sono le interpretazioni. Pio Marmaï offre una performance decente nei panni di un uomo tormentato dal suo passato. Porta quiete e forza al suo personaggio, anche se la trama gli impedisce di mostrare molta profondità.

Camille Razat, nei panni della strega con un occhio solo, è probabilmente la figura meno noiosa dello show. La sua inquietante calma e personalità mutevole portano un po’ di pepe nell’andamento altrimenti piatto. Il suo personaggio avrebbe potuto essere il fulcro della narrazione, eppure finisce per rimanere sospeso senza scopo o significato nel finale.

Anche Alice Isaaz nei panni di Hortense soffre del materiale scarso, portando solo un po’ di energia alla trama politica. Eppure, nonostante l’eccellenza nella recitazione, la sceneggiatura problematica non può mai essere completamente salvata.

In passato, i dialoghi suonavano troppo formali o troppo tediosi, e c’era poco umorismo o interazione spontanea tra le persone. Per questo motivo, lo show sembra più una lezione di storia che un mondo fertile e vitale.

I temi trattati male: tutto rimane in superficie

Ciò che mi ha frustrato di più in Néro è che stabilisce premesse interessanti – religione contro magia, potere contro sacrificio, corruzione etica delle istituzioni – e poi non va mai abbastanza in profondità. Ovviamente vuole fare una dichiarazione su come il fanatismo possa uccidere la verità, e su come la ricerca della salvezza possa accecare gli individui. Ma questi temi rimangono sempre in superficie.

Anche negli episodi finali, quando il sacrificio di Perla è mirato a far tornare la pioggia e a far rinascere la “magia”, la sensazione emotiva e simbolica è stridente. Non c’è alcuna preparazione che renderebbe un tale climax efficace. È il tipo di momento che dovrebbe farti riflettere o piangere, non uno che ti lascia confuso e poco coinvolto.

Il potenziale sprecato

Ciò che è particolarmente deludente è che la premessa aveva così tanto potenziale. Un mondo dove la religione è in conflitto con la stregoneria abbandonata, una strega che è potenzialmente qualcosa di più, e un assassino bisognoso di redenzione: tutti questi elementi sono presenti. Ma la serie non riesce mai a incorporarli in una narrazione coesa e gratificante.

Vaga attraverso porzioni lente di sequenze di viaggio noiose, poi passa a sequenze frenetiche che non hanno alcun impatto a livello emotivo. Il montaggio è altrettanto inconsistente. Scene centrali, come la trasformazione di Perla o i giudizi di Néro, avvengono così rapidamente che a malapena hai il tempo di assorbirle. È una narrazione frammentaria, come se scene fondamentali fossero state lasciate nella sala di montaggio.

Il verdetto: promesse non mantenute

Nel complesso, Néro è stata una delusione. C’è impegno nelle performance e nei visual, ma alla storia manca il cuore, e il ritmo ruba ogni forza emotiva. Per una serie che parla di sacrificio, religione e magia, lo show è sorprendentemente vuoto.

Non è terribile – ci sono scorci che mostrano del potenziale – ma la serie non realizza mai il dramma fantasy che promette. Se ami il fantasy medievale e riesci a perdonare una trama debole in favore di immagini spettacolari, forse troverai qualcosa da apprezzare. Ma se cerchi una storia coinvolgente con personaggi che ti importano davvero, preparati a rimanere deluso.

Néro è come un bel quadro senza anima: puoi ammirarlo, ma non riuscirà mai a toccarti davvero.