Ecco la recensione di “Modi – Tre giorni sulle ali della follia”: l’arte di Modigliani incontra il caos narrativo di Johnny Depp

Una caotica esplosione di emozioni, un biopic che racconta la vita tormentata di Amedeo Modigliani, ma che non riesce a rendere giustizia al genio dell’artista.

Modi – Tre giorni sulle ali della follia si propone come un viaggio rapido e tumultuoso nel mondo di Amedeo Modigliani, l’icona italiana del modernismo, noto per i suoi ritratti allungati, la sua vita bohémien e i suoi amori tormentati. Il film diretto da Johnny Depp, ambientato in una Parigi devastata dalla Prima Guerra Mondiale, ci offre uno spaccato della vita dell’artista, ma il risultato finale è un miscuglio caotico di stili e toni che lascia più domande che risposte.

La vita di Modigliani: tra genio e solitudine

Modigliani nasce nel 1884 e muore nel 1920, segnato da una vita intensa e spesso dolorosa. L’artista spende i suoi anni a Parigi, immerso in un ambiente di povertà e creatività, eppure la sua arte brilla per la sua eleganza e originalità. Vive amori intensi e relazioni difficili, soprattutto con Jeanne Hébuterne, la sua musa e compagna, il cui destino tragico si intreccia al suo stesso. La sua figura incarna la lotta tra il talento inespresso e il desiderio disperato di riconoscimento, un tema che il film tenta di esplorare, anche se con esiti spesso superficiali.

La trama del film

Il film si apre in un ambiente parigino, dove incontriamo Modi (interpretato da Riccardo Sciamarcio) in un bar elegante. Modi si comporta in modo sfrontato, giocando a fare il seduttore con una nobildonna, per poi scontrarsi con il personale del locale e, in un gesto surreale, uscire da una finestra con la grazia di un attore dei vecchi film muti. La narrazione si snoda in tre giorni intensi e caotici, dove l’artista si diletta tra momenti di poesia, follia e situazioni da Keystone Cops, con inseguimenti rocamboleschi e scene di pura teatralità.

Il film vuole trasmettere la solitudine e il destino crudele di un uomo che, nonostante il talento, viene costretto a lottare contro il riconoscimento e la miseria. Modi si muove in un mondo popolato da personaggi altrettanto tragici, come il suo amante e modello Beatrice Hastings (Antonia Desplat), che porta una voce calda e poetica in mezzo al caos, e due altri “grandi” sconosciuti, Maurice Utrillo (Bruno Gouery) e Chaim Soutine (Ryan McParland), che insieme formano una sorta di trio di amici eccentrici, i veri spiriti ribelli di Montmartre.

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La regia e lo stile: un’esplosione di eccentricità

Johnny Depp si lascia andare a una regia liberatoria, che mescola stili e toni senza rispetto per la linearità narrativa. La pellicola si alimenta di un romanticismo stravagante, una sorta di “follia artistica” che si esprime attraverso scene esagerate, come quando Modi e Beatrice condividono una bottiglia di vino “laced with an ounce of hash and a shitload of mushrooms” – un’espressione grottesca che diventa emblematica del film. Depp, con la sua regia, non si limita a raccontare una biografia; si tuffa in un caleidoscopio di immagini, citazioni letterarie e riferimenti culturali, facendo riferimento a Baudelaire, Dante e perfino al rock’n’roll, grazie alla dedica al defunto Jeff Beck.

Lo stile visivo del film si distingue per l’uso di pastiche che richiamano l’epoca dei film muti, con inseguimenti degni dei Keystone Cops e scene in bianco e nero che si alternano a colori saturi e opprimenti. La musica spazia dal tango alla klezmer, con un accompagnamento che risulta spesso troppo pesante, come se cercasse di colmare un vuoto narrativo con una valanga di suoni. Queste scelte stilistiche mostrano una forte impronta personale, ma, purtroppo, il risultato si traduce in un’operazione di autoindulgenza che affievolisce la sostanza della storia.

I personaggi: fra cariche emotive e stereotipi

Riccardo Sciamarcio interpreta Modi in modo convincente, alternando momenti di intensità da matinee-idol a esplosioni di hyperventilating angst. C’è una tensione palpabile nella sua performance, ma spesso scivola nel ridicolo. Modi si presenta come un artista tormentato, un outsider che vive ai margini della società parigina, ma il film non riesce a scavare a fondo nelle sue complessità psicologiche.

Il supporto recitativo, pur avendo qualche sprazzo di originalità, cade in trappola quando Depp incoraggia i suoi “Three Madcap Musketeers” a recitare in maniera esagerata. Bruno Gouery e Ryan McParland offrono momenti di comicità involontaria, con interpretazioni che ricordano parodie più che personaggi tridimensionali. Al Pacino, nel ruolo del collezionista Maurice Gangnat, è presentato come una promessa non mantenuta: una presenza che avrebbe potuto elevare il film, ma che finisce per risultare anticlimatica a causa di una performance troppo contenuta.

Rispetto della storia: un compromesso fallito

La domanda che non ti puoi sottrarre è: il film rispetta la vera vita di Modigliani? La risposta è ambivalente. Da un lato, la ricostruzione dell’atmosfera parigina degli anni della Prima Guerra Mondiale è curata nei minimi dettagli. I costumi, i locali e l’ambientazione trasportano lo spettatore in un’epoca in cui l’arte e la povertà coesistono in un abbraccio triste e romantico. La vita di Modigliani, fatta di amori intensi e tragedie, merita una narrazione che esalti la sua complessità.

Dall’altro lato, il film si limita a un’esibizione stilizzata che non approfondisce realmente le sfumature della figura dell’artista. La biografia di Modigliani, segnata da una continua ricerca di riconoscimento e dalla tragica storia con Jeanne Hébuterne, viene ridotta a una serie di episodi caotici e grotteschi. In questo senso, il film non riesce a rendere giustizia al genio tormentato di Modigliani, preferendo un approccio visivo e stilistico che appare troppo indulgente e autoreferenziale.

Il mio giudizio: un’esperienza ambivalente

Modi – Tre giorni sulle ali della follia mi ha lasciato un’impressione contrastante. Da un lato, ammiro la volontà di Johnny Depp di sperimentare con il linguaggio cinematografico, creando un mosaico di stili e omaggi culturali che colpiscono l’occhio e il pensiero. Le ambientazioni parigine, il riferimento a poeti e musicisti, e l’eccentricità delle performance recitative sono spunti interessanti che mostrano una certa originalità.

Dall’altro lato, la narrazione si perde in un caos di scene esagerate e autoindulgenza stilistica, che spesso oscurano il cuore della storia. Il film tenta di celebrare la vita di un artista incomprenso, ma si limita a un’esibizione superficiale che non riesce a esplorare a fondo la complessità interiore di Modigliani. La storia, pur essendo ambientata in un contesto ricco di potenziale, resta un collage di episodi slegati e di riferimenti che non creano una coesione emotiva.

Il risultato è un’esperienza cinematografica che, pur avendo momenti di brillantezza visiva, non riesce a trasmettere la vera essenza di un genio tormentato. Il film mostra un’idea ambiziosa, ma la sua esecuzione resta distante dalla profondità che avrebbe potuto raggiungere. Personalmente, mi è piaciuto solo in parte: ho apprezzato l’audacia stilistica, ma ho trovato la narrazione troppo frammentaria e poco rispettosa della complessità della vita di Modigliani.

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