Formula 1 al cinema: perché F1 con Brad Pitt è bello da vedere ma vuoto dentro

Brad Pitt torna al cinema con F1 – Il film, un veicolo stellare ad alto numero di ottani che vuole essere il Top Gun: Maverick della Formula 1. Il regista Joseph Kosinski, reduce dal successo del sequel con Tom Cruise, cerca di replicare la formula magica del mentore veterano che guida la nuova generazione. Il risultato? Un film tecnicamente impeccabile ma emotivamente freddo come una macchina, che non riesce a trovare il cuore pulsante che aveva reso memorabile l’avventura di Maverick.

Sonny Hayes e l’ultima corsa verso la redenzione

Pitt interpreta Sonny Hayes, un pilota la cui speranza di fare un ultimo tentativo si riaccende quando viene reclutato dal suo ex rivale Ruben Cervantes (Javier Bardem). Con la maggior parte della stagione di corse finita, la squadra sgangherata APXGP di Ruben non ha guadagnato un punto perché il loro giovane pilota talentuoso ma presuntuoso Joshua Pearce (Damson Idris) manca dell’esperienza necessaria per conquistare vittorie.

Ancora peggio, le loro auto spazzatura, progettate dalla direttrice tecnica Kate McKenna (Kerry Condon), non possono competere con Ferrari e McLaren. Ruben spera che Sonny possa sistemare APXGP e Joshua abbastanza da strappare una vittoria dalle ultime nove gare del team, trattenendo così gli investitori schizzinosi come il viscido Peter Banning (Tobias Menzies) dal portare via la proprietà di Ruben.

L’apertura che promette ma non mantiene

Il film inizia con un ricordo tremolante di un incidente brutale le cui immagini sono interrotte dalla fantasia di onde oceaniche che si infrangono. Il ricordo appartiene a Sonny, che sta riposando nel suo van prima di risalire in macchina. Sono le 24 ore di Daytona, e Sonny ha il turno di mezzanotte.

Quando si sveglia, divora alcuni panini al burro di arachidi, tuffa il viso nell’acqua ghiacciata e fa alcuni pull-up prima di sfrecciare attraverso una raffica di auto sulle note di “Whole Lotta Love”. Questa scena di apertura rinvigorente prepara il terreno per un film che purtroppo non rallenta mai davvero.

Dai un'occhiata anche a:

Brad Pitt è stato quasi protagonista di un cinecomic vietato ai minori: poi arrivò Tarantino e gli offri il ruolo di Bastardi senza Gloria

17 Gennaio 2026

Prima di Hollywood, Brad Pitt venne scartato dal basket e la sua vendetta fu epica: creò una squadra chiamata “i Rifiutati”… e vinserò un trofeo

9 Dicembre 2025

Il confronto impietoso con Top Gun Maverick

Kosinski e Pitt trovano solo una piccola parte dello stesso successo di Top Gun: Maverick. Mentre F1 è certamente un crowd pleaser sapientemente realizzato, Pitt non riesce a eguagliare l’invidiabile abilità di Cruise di congiungere la sua star persona con le emozioni del film. Invece, l’F1 raramente trasportativo è tutto freddo e meccanico.

Il film non ha né la poesia di Le Mans di Lee H. Katzin, né l’esistenzialismo di Nati per vincere di Tony Scott, né la mascolinità vulnerabile di Ford v Ferrari di James Mangold. Questo è un film rumoroso e muscoloso su mentoring e celebrità che si avvicina di più a Ogni maledetta domenica.

Le dinamiche razziali che non convincono

Come Ogni maledetta domenica, il dramma in F1 è basato su una relazione tesa condivisa dal veterano bianco esperto più anziano (Sonny) e il talento nero egcentrico (Joshua). Come puoi immaginare, Sonny è l’opposto totale di Joshua.

Un ex fenomeno che ha rovinato la sua occasione in un incidente infuocato che gli ha danneggiato la schiena trent’anni fa, Sonny non guida per i soldi. Rimbalza da piccole piste sterrate a grandi circuiti con l’obiettivo di mantenere un amore ineffabile per la guida. Joshua, d’altra parte, è più interessato al suo engagement sui social e al numero di follower che a vincere e perdere.

La tecnica che salva lo spettacolo

I traballanti obiettivi di F1, tuttavia, non distraggono dalla sublime eccitazione che forniscono le corse. La colonna sonora dinamica di Hans Zimmer, un pezzo di musica vorticoso e scolpito, non solo si abbina al montaggio elegante di Stephen Mirrione. La musica è anche meravigliosamente giustapposta dall’obiettivo frenetico del cinematografo Claudio Miranda.

Ci agitiamo dentro l’auto e acceleriamo intorno a curve strette. A volte le sequenze eguagliano Nati per vincere (Jerry Bruckheimer è anche produttore qui), in particolare quando Sonny cerca di andare in alto. In altri punti, come quando APXGP aderisce allo stile di guida combattivo di Sonny, F1 diventa la sua bestia ringhiante con poco fondamento nella realtà ma comunque divertente.

Brad Pitt e la crisi dell’immagine

Entrando in F1, Brad Pitt sta chiaramente considerando la sua immagine. Ultimamente, l’attore ha ispirato più titoli per il suo divorzio tumultuoso da Angelina Jolie – scatenato da un presunto assalto domestico ubriaco durante un viaggio in aereo nel 2016 – che per i suoi film.

Nelle sue opere più recenti (Wolfs e Babylon), Pitt ha interpretato uomini talentuosi e logorati i cui sguardi verso la mortalità potrebbero riflettere l’ansia dell’attore sulla sua posizione in un’industria che cerca volti più giovani e immacolati per prendere il suo posto. F1 amplifica queste preoccupazioni.

Il verdetto: spettacolo senza anima

Questo film non rimbomba attraverso i suoi 156 minuti di durata; vola via. E anche se F1 ha poco da dire sul passato, presente o futuro dello sport, la corsa propulsiva che progetta non è una diversione sprecata.

Il problema è che F1 è essenzialmente un film freddo che confonde la competenza tecnica con l’emozione autentica. Kosinski sa come girare scene d’azione mozzafiato, ma non riesce a trovare il cuore umano che aveva reso Top Gun: Maverick così coinvolgente.

Brad Pitt fa quello che può, ma il personaggio di Sonny Hayes rimane più un simbolo della vecchia scuola che un essere umano tridimensionale. È un film che funziona come intrattenimento puro ma che non lascia nulla di duraturo nel cuore dello spettatore.

L’occasione sprecata

F1 poteva essere molto di più: una riflessione profonda sull’invecchiamento, sul passaggio del testimone, sulla passione che sopravvive al tempo. Invece rimane un esercizio di stile tecnicamente perfetto ma emotivamente vuoto, che conferma che non basta copiare una formula vincente per ottenere la stessa magia.

Sei pronto per 156 minuti di adrenalina pura anche senza profondità emotiva, o preferisci film d’azione che sappiano toccare anche il cuore? Dimmi nei commenti se pensi che Brad Pitt possa ancora competere con Tom Cruise nel ruolo del veterano che non si arrende, o se credi che sia ora di passare il testimone alle nuove generazioni!