Final Destination torna dopo 10 anni con il film più sadico della saga: Bloodlines è puro genio dell’orrore

Dopo dieci anni di silenzio, Final Destination torna con Bloodlines, e Madonna santa se era valsa la pena aspettare. I registi Zach Lipovsky e Adam B. Stein hanno confezionato quello che probabilmente è il tour-de-force più sanguinoso dell’intera saga, un capolavoro di slapstick macabro che sa perfettamente come funzionano questi film e ci gioca sopra con una maestria diabolica.

La formula che funziona sempre (ma meglio)

Final Destination Bloodlines parte dal 1959 con Iris (Brec Bassinger) e il suo fidanzato Paul (Max Lloyd-Jones) che salgono su un ascensore traballante per raggiungere il ristorante in cima a una torre che assomiglia alla Space Needle di Seattle. Sai già che quella cosa crollerà, è solo questione di quando e come. Il bello è che anche tu lo sai, anche loro lo sanno, e soprattutto lo sanno i registi che ci giocano sopra con una metalessualità che sfiora il genio.

Come da tradizione, Iris ha una premonizione dettagliata della catastrofe che sta per accadere, ma muore comunque. Naturalmente, questa elaborata sequenza di morte si rivela essere un incubo fatto dalla nipote Stefani (Kaitlyn Santa Juan), che non riesce a dormire senza reimmaginarsi il crollo della torre.

Il menu della morte che fa impallidire Babbo Natale

Se conosci la regola di Chekhov – qualsiasi elemento che riceve un’introduzione significativa in una storia dovrebbe essere usato in qualche modo – allora preparati al Chekhov’s Murder Object Bag del 2025. Questo film ha la bottiglia di birra di Chekhov, la band soul di Chekhov, il piercing al naso di Chekhov, la pompa da giardino e rastrello metallico e trampolino di Chekhov, l’acqua ghiacciata e secchiello del ghiaccio e schegge di vetro di Chekhov, il camion dei tronchi di Chekhov, la luce alogena che scoppietta di Chekhov, e la camera per risonanza magnetica di Chekhov.

E questa lista scava appena oltre il livello più superficiale del sacchetto degli oggetti omicidi. Quando si tratta di regali che non ti aspetti, la Morte fa sembrare Babbo Natale tirchio.

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L’albero genealogico della dannazione

Bloodlines è costruito, come suggerisce il sottotitolo, attorno a multiple generazioni di una famiglia allargata. La famiglia di Stefani include il fratellino Charlie (Teo Briones), i cugini Julia (Anna Lore), Bobby (Owen Patrick Joyner) ed Erik (Richard Harmon), e lo zio Howard (Alex Zahara) e la zia Brenda (April Telek).

Il collapse della torre ha lasciato da dieci a dodici nomi sulla lista della Morte da cancellare. C’è un motivo per cui Erik possiede un negozio di tatuaggi, e non è perché vedremo un tutorial su come fare un tatuaggio tribale. E c’è un motivo per cui i registi continuano a fare riferimento ai treni, e non è perché stanno preparando una scena dove tutti si divertono al museo ferroviario.

Tony Todd: l’addio che spezza il cuore

Il compianto Tony Todd, che interpretava il proprietario della casa funeraria e mascotte della serie William Bludworth, fa la sua ultima apparizione cinematografica qui, sei mesi dopo la sua morte per cancro. Il risultato non è solo un degno saluto al personaggio e all’uomo che lo interpretava, ma una delle migliori scene mai recitate da un attore che sapeva di morire e ha deciso di rendere la sua ultima performance memorabile per sempre.

Sentire quella voce rimbombante uscire da un corpo emaciato e chiaramente sofferente è più inquietante di qualsiasi bagno di sangue del film, ma è anche ispirante e commovente. Todd era un professionista consumato che voleva darci un ultimo brivido prima di andarsene, e ci è riuscito.

La filosofia della morte inevitabile

Questi film sono essenzialmente antologie di tragedie predestinate inframmezzate da discussioni su libero arbitrio e caso. Sono tenuti insieme dall’idea che se sei segnato per l’eliminazione dalla Morte ma in qualche modo finisci per essere risparmiato, ti inseguirà insieme a tutti quelli direttamente collegati a te, non importa quanto tempo ci vorrà per eliminarvi tutti.

Immagina un ragioniere che viaggia per il mondo per correggere i libri contabili difettosi di un’azienda. O Il settimo sigillo di Ingmar Bergman, ma sostituisci il Tristo Mietitore con le persone che progettano quelle esibizioni di domino che cadono con un trilione di parti in movimento.

L’estetica dei Three Stooges mortali

C’è molto artigianato e arguzia in mostra qui, tutto al servizio di un’estetica non troppo diversa da quella che veniva attribuita al regista Sam Raimi quando faceva film come Darkman e la saga Evil Dead: come sarebbe se i Three Stooges si infilassero davvero le dita negli occhi? Tipo, se Moe piantasse le dita fino alle nocche nelle orbite di Larry, poi arrivasse Curly con una motosega a finirlo?

Questo film non ha paura di andare troppo oltre, e intendo waaaay troppo oltre, fin dall’inizio, e continua a spingere il limite estremo dell’involucro, ridacchiando per tutto il tempo.

I giochi di parole visivi che fanno male

Il film ha un talento per quello che si potrebbero chiamare “colloquialismi visivi”, trasformando detti comuni in dichiarazioni pittoriche o gag visive. Come il penny che figura nel flashback di apertura e continua, ehm, a saltare fuori come una moneta falsa.

E non dimentichiamo che i penny sono quello che metti sugli occhi dei morti prima di caricarli sulla barca per attraversare il fiume ed entrare negli inferi, perché questi registi di sicuro non l’hanno dimenticato. Inoltre, considera che quando lanci un penny da un posto molto alto, crea la falsa impressione di un penny dal cielo, proprio prima che faccia un’impressione nel tuo cranio.

Il verdetto: capolavoro macabro

Final Destination Bloodlines è la dimostrazione che una formula consolidata può ancora sorprendere quando è nelle mani giuste. Lipovsky e Stein hanno creato un film che rispetta la tradizione della saga ma la spinge in territori ancora più sadicamente creativi.

È cinema dell’orrore che sa di essere cinema dell’orrore, che gioca con le nostre aspettative e le supera sistematicamente. Ogni morte è un piccolo capolavoro di ingegneria narrativa e cinematografica, ogni sequenza un esercizio di stile che trasforma l’ordinario in straordinario terrificante.

Sei pronto per il ritorno più sanguinoso della Morte, o preferisci restare lontano dalle trappole mortali più elaborate mai concepite? Dimmi nei commenti se anche tu pensi che Final Destination sia diventato la saga horror più creativamente sadica del cinema, o se credi che ci sia qualcosa di moralmente discutibile nel divertirsi così tanto guardando morti elaborate!