Allora, hai visto Frankenstein di Guillermo del Toro su Netflix e sei arrivato alla fine. I titoli di coda scorrono, e improvvisamente compare una citazione di Lord Byron. Non di Mary Shelley, l’autrice del romanzo originale, ma di Byron, il poeta amico del marito di Mary. E ora sei confuso. O peggio, sei incazzato. Come osano citare Byron invece di Mary Shelley in un film basato sul SUO libro? Internet è pieno di gente che sta “correggendo” il finale con montaggi fatti in casa e magie di Photoshop. Ma aspetta un attimo: e se ti dicessi che Del Toro sapeva esattamente cosa stava facendo?
Respira. Siediti. Ti spiego perché quella citazione non solo ha senso, ma è praticamente geniale.
Il cambio temporale che nessuno ha notato
Prima di tutto, parliamo di una cosa che molti non hanno colto: il Frankenstein di Del Toro è ambientato negli anni 1850, qualche anno dopo la morte di Mary Shelley. Il romanzo originale fu scritto nel 1816 durante una famosa gara di storie dell’orrore tra Mary, suo marito Percy Shelley, Lord Byron e John Polidori. Fu pubblicato nel 1818 ed è considerato da molti la prima storia moderna di fantascienza.
Ma nel film di Del Toro, siamo negli anni ’50 dell’Ottocento. Percy Shelley è morto nel 1822, Byron nel 1824, Polidori nel 1821. Perché questo spostamento temporale? Probabilmente per includere una scena in cui il Mostro (Jacob Elordi) impara a leggere immergendosi nelle opere complete di Percy Shelley. Sarebbe stato forse troppo meta far leggere al Mostro le opere di Mary stessa, quindi Del Toro ha fatto la seconda cosa migliore.
Però, aspetta. Se il film è ambientato dopo la pubblicazione di “Frankenstein”, significa che esiste in un mondo dove “Frankenstein” era già stato scritto. Il dottor Victor Frankenstein (Oscar Isaac) avrebbe dovuto essere un po’ più cauto nel creare mostri in modo così spensierato, visto che “Il moderno Prometeo” era disponibile per l’acquisto. Ma vabbè, lasciamo perdere questa incongruenza.
La citazione di Byron che ha fatto infuriare tutti
Arriviamo al punto dolente. Il film finisce con una citazione sullo schermo di Lord Byron, e questo ha portato alcuni critici a storcere il naso con disapprovazione. Perché includere una citazione di Byron — l’amico del marito di Mary — invece di Mary Shelley stessa? Dopotutto, “Frankenstein” era la SUA storia, non quella di Byron.
Ma quando iniziamo a esaminare Byron in confronto ai personaggi di “Frankenstein”, la citazione ha perfettamente senso. Dopotutto, Mary potrebbe aver modellato il vanitoso ed egocentrico dottor Frankenstein proprio su Byron, quel poeta malinconico e insopportabile.
Chi era davvero Lord Byron (e perché è importante)
Byron è una figura piuttosto famigerata per gli appassionati di poesia. Il termine “byroniano”, dopo tutto, tende a riferirsi (in modo dispregiativo) a un tipo specifico di ragazzo triste e autocommiserante, qualcuno che userà persino la sua tristezza come mezzo per attirare le donne. E in effetti, il Mostro di Del Toro potrebbe essere interpretato come un sad boy di quel calibro.
Il Mostro è alto e bello, interpretato dall’irresistibilmente attraente Jacob Elordi, il fusto di 1 metro e 96 centimetri di “Saltburn” ed “Euphoria”. È pieno di curiosità infantile, ama gli animali e la poesia, ma ti farà a pezzi se lo minacci. È abbastanza sensibile da piangere. Questo è un Mostro che non sembrerebbe fuori posto mentre tiene in mano un espresso e indossa un maglione a trecce sfogliando la sezione filosofia in una libreria hipster. Forse il Mostro È Byron.
Ma il vero Byron è Victor Frankenstein
Un confronto più appropriato, però, sarebbe paragonare Byron a Victor Frankenstein. “Byroniano” implica anche qualcuno di infantile e vanitoso, che Victor certamente è. Del Toro ritrae Frankenstein come scollegato dall’umanità, una vittima di abusi i cui problemi irrisolti con il padre e l’incapacità di elaborare il lutto lo hanno lasciato pieno solo di ambizione, fredda determinazione e una bussola morale senza guida.
Si innamora in “Frankenstein”, ma è incapace di avvicinarsi a Elizabeth (Mia Goth) con qualcosa che assomigli a sensibilità. È tutto preso da se stesso, dalla sua grandezza, dalla sua missione. Proprio come Byron.
Del Toro potrebbe aver immaginato uno scenario in cui Mary guardava Lord Byron e vedeva qualcuno molto simile. Qualcuno la cui sensibilità era un’affettazione. Come tale, Del Toro ha incluso una citazione di Byron in “Frankenstein”, poiché era una diretta ispirazione per la morale ammonitrice del film.
Il significato della citazione di Byron
La citazione, come appare in “Frankenstein”, è: “Il cuore si spezzerà eppure continuerà a vivere spezzato”. Questa, naturalmente, può essere attribuita sia a Frankenstein che al Mostro. La citazione proviene da “Childe Harold’s Pilgrimage: A Romaunt”, un lungo poema narrativo che Byron pubblicò a segmenti dal 1812 al 1818.
Nel poema, l’eroe titolare, Harold, si stanca della sua vita di lusso e decide di trovarsi facendo un lungo soggiorno in giro per l’Europa. Harold è simultaneamente abbagliato dalla bellezza del continente, inorridito dalle guerre che hanno devastato il paesaggio e malinconico per le glorie perdute del passato. Se sei un aspirante ragazzo triste in stile gotico, “Childe Harold’s Pilgrimage” è un testo seminale.
Senza dubbio, Mary Shelley aveva letto “Pilgrimage” prima di quella fatidica notte in cui si impegnò nella famosa gara di storie dell’orrore. In effetti, lo avevano fatto quasi tutti. Il poema fu un successo e perpetuò l’archetipo letterario dell’Eroe Byroniano. È del tutto possibile che il poema di Byron — sia autoreferenziale che un’opera di pura bellezza — fosse una delle principali ispirazioni per “Frankenstein”. Mary, incaricata di scrivere una storia dell’orrore, forse è andata dritta al poema di Byron come fonte… forse persino per satirizzarlo.
Del Toro sta adottando il punto di vista di Mary Shelley
Ecco dove diventa davvero intelligente. Il film di Del Toro è in realtà preso dal punto di vista di Mary Shelley. Del Toro non ha citato Mary Shelley alla fine perché, beh, lei era una specie di co-narratrice del film insieme al regista. Non stava ignorando Shelley o cercando di affermare che Byron fosse più importante di lei.
Stava cercando di mettere il pubblico nella sua mente. Lei era colta e frequentava i migliori e più insopportabili poeti della sua generazione. E ha scritto una delle storie più famose di tutti i tempi. È appropriato includere l’oggetto della presa in giro di Mary in quell’equazione.
Pensa a questo: Mary Shelley si trovava in una stanza con alcuni degli ego più grandi della letteratura inglese. Byron era famoso per essere esattamente il tipo di persona che Victor Frankenstein rappresenta nel film: vanitoso, egocentrico, ossessionato dalla propria grandezza, incapace di vera empatia. Mary lo vedeva. Lo osservava. E poi ha scritto un romanzo su cosa succede quando qualcuno come lui gioca a fare Dio.
Perché la gente si è arrabbiata (e perché ha torto)
Il problema è che viviamo in un’epoca in cui tutti vogliono vedere riconoscimenti espliciti. Se stai facendo un film su “Frankenstein”, devi citare Mary Shelley alla fine, giusto? Altrimenti stai cancellando il suo contributo, stai perpetuando il patriarcato, stai facendo tutto quello che di sbagliato si può fare.
Ma Del Toro non sta facendo niente di tutto questo. Sta facendo qualcosa di più sottile e, francamente, più rispettoso. Sta dicendo: “Mary Shelley era così intelligente che ha preso gli uomini intorno a lei — specialmente Byron — e li ha usati come ispirazione per creare uno dei più grandi romanzi mai scritti”. Non sta citando Mary perché l’intero film È Mary. L’intero film è il suo punto di vista su questi uomini ridicoli e pericolosi.
Citare Byron alla fine non è ignorare Mary. È dire: “Ecco l’uomo che ha ispirato il mostro (sia letterale che metaforico) di Mary Shelley”. È mettere il pubblico esattamente dove Mary era quando ha scritto il libro: circondata da questi poeti egocentrici, osservandoli, e trasformando le loro peggiori qualità in letteratura immortale.
La lezione finale
Se sei ancora arrabbiato per quella citazione di Byron, prova a pensarla in questo modo: Del Toro non sta celebrando Byron. Sta celebrando l’intelligenza di Mary Shelley nel vedere Byron per quello che era e usarlo come materiale per il suo lavoro. È un omaggio molto più sofisticato di un semplice “Grazie Mary Shelley” alla fine.
E onestamente? Se Mary Shelley fosse qui oggi, probabilmente si divertirebbe a sapere che la gente si sta ancora arrabbiando per Lord Byron quasi 200 anni dopo. Alcuni egomaniaci non muoiono mai davvero. Continuano a vivere nei romanzi che hanno ispirato.
E tu cosa ne pensi? Sei d’accordo con la scelta di Del Toro di citare Byron invece di Mary Shelley? O pensi che sia stata una mancanza di rispetto? Scrivi la tua opinione nei commenti!
