Se ti dicessimo che esiste un sottogenere cinematografico chiamato “swashbummer“, ci crederesti? Beh, dopo aver visto “Guglielmo Tell“, il nuovo film di Nick Hamm, saprai esattamente di cosa stiamo parlando. È quel tipo di epic drama che ha tutti gli elementi del classico film di cappa e spada – duelli, battaglie, eroi coraggiosi – ma ti lascia con l’amaro in bocca perché ti ricorda costantemente quanto l’umanità possa essere crudele.
La leggenda della mela e molto altro
Il film inizia con un flash-forward che mostra Guglielmo Tell costretto a colpire una mela sulla testa di suo figlio con una balestra. Se stavi cercando “quello dove spara alla mela sul bambino”, beh, sei nel posto giusto. Ma Hamm non si accontenta di raccontare solo quella storia: ambientato nel 1307, quando la Svizzera era una provincia sotto il dominio della casa reale austriaca degli Asburgo, il film si presenta come il primo capitolo di quello che potrebbe diventare un cinematic universe interconnesso.
Re Albert (Ben Kingsley con una benda sull’occhio che fa molto glam-rock medievale) è il cattivo principale, ma c’è persino una scena post-crediti che introduce il prossimo villain reale che Tell dovrà affrontare. È Marvel, ma con le spade.
Violenza rating R fin dall’inizio
A differenza dei tipici blockbuster Marvel, “Guglielmo Tell” è decisamente rating R. Il film apre con uno stupro-omicidio seguito da una vendetta che coinvolge un coltello e una vasca da bagno. Segue una serie di combattimenti corpo a corpo piuttosto brutali dove arti vengono mozzati con spade e falci, spruzzando piccoli geyser di sangue.
La vittima dello stupro-omicidio è la moglie di un contadino svizzero (Neva Leoni). Il violentatore è un esattore delle tasse di nome Wolfshot (Billy Postlethwaite), al servizio degli occupanti austriaci. Il contadino (Sam Keeley) uccide l’esattore – un attacco alla corona, quindi tradimento – ma fugge prima di essere giustiziato.
L’eroe riluttante con disturbo post-traumatico
Claes Bang (“The Northman”) interpreta William Tell come uno di quei personaggi alla Liam Neeson che si fanno i fatti loro finché non vengono trascinati in un dramma che richiede un particolare set di abilità. Come Robin Hood in alcune versioni recenti della storia, Tell è un veterano delle Crociate che soffre di disturbo post-traumatico da stress.
Ma nella tradizione di swashbummer come “The Patriot”, William non è uno di quei crociati genocidi che violentavano e saccheggiavano ubriachi le terre musulmane. No, era uno dei buoni. Si sentiva a disagio per quello che era costretto a fare e, come rivela gradualmente un flashback, alla fine si voltò contro la sua stessa parte.
La famiglia multiculturale
Tell ha salvato una giovane madre di nome Suna (Golshifteh Farahani) e suo figlio durante le Crociate, portandoli in Svizzera come moglie e figlio adottivo. Will, ora adolescente, è interpretato da Tobias Jewett. Ovviamente, William viene riluttantemente trascinato di nuovo in una vita di violenza e dimostra al pubblico di essere molto bravo.
La chimica tra Bang e Farahani è confortevole e sincera: credi che questa coppia si ami davvero profondamente, in stile Robin Hood e Lady Marian.
I cattivi che se la cercano
I subplot si moltiplicano mentre Gessler (Connor Swindells), il balivo sadico e snob del re, viene incaricato di schiacciare la rivolta svizzera in corso. I nobili svizzeri che non vogliono antagonizzare i colonizzatori – come Rudenz (Jonah Hauer-King) e suo zio Attinghausen (Jonathan Pryce) – cercano modi non violenti per proteggersi.
I cattivi praticamente si scavano la fossa quando appendono l’elmo di un soldato a un palo nel villaggio e pretendono che tutti quelli che passano lo salutino per dimostrare fedeltà al re. Sai che William non saluterà quella cosa dal secondo in cui viene montata.
Anacronismi deliziosamente evidenti
Non è il tipo di film dove dovresti contare le inesattezze storiche – e onestamente non penso che Hamm perda il sonno per quelle. Tuttavia, se ti piace quel genere di cose, questo film ti accontenta: dai tagli di capelli fashionably fashy sui cattivi alle sopracciglia e ai regimi di cura dei capelli circa-2024 sulle donne.
Anche le alterazioni fisiche ispirate alle arti marziali e il modo in cui tutte le donne si lanciano nel fitto del combattimento come membri aggiunti della crew del vampiro Blade sono deliziosamente anacronistici.
Regia e aspetti tecnici
Hamm è un regista solido sia per l’azione che per i panorami epici. Lui e il direttore della fotografia Jamie D. Ramsay sono particolarmente bravi nell’inquadrare wide shot con molti personaggi importanti che fanno cose contemporaneamente mantenendo il flusso degli eventi comprensibile.
Il compositing di sfondi e primi piani può essere rischioso a volte – si vede che stanno allungando gli euro per far sembrare il progetto più grande di quello che era. Ma nel complesso, la direzione tecnica regge.
Il problema del target di pubblico
“Guglielmo Tell” è bloccato in fasi intermedie multiple. È troppo violento e inquietante per i bambini piccoli, ma sembra un po’ troppo popcorny per passare come serio epic drama. Non è definitivamente un film low-budget, ma ci sono momenti in cui si vede che stanno stiracchiando il budget.
Alcune parti della trama nella sezione finale hanno una qualità “perché l’abbiamo detto noi”, specialmente quando Hamm aumenta il pathos dopo che Tell completa il test della mela e viene portato in prigione, solo per scappare rapidamente attraverso quella che potrebbe anche essere una catena di coincidenze cosmicamente ordinata.
Il verdetto finale
“Guglielmo Tell” è un intrattenimento che sa cosa vuole essere: un film d’azione storico che non si prende troppo sul serio ma cerca di dire qualcosa sui temi universali di oppressione e resistenza. Bang è un protagonista d’azione efficace: alto e aggraziato, piuttosto riservato ma molto vigile nelle sue osservazioni del mondo.
Il film riesce a bilanciare azione spettacolare con momenti di introspezione emotiva, anche se non sempre in modo perfetto. È un prodotto che sembra progettato più per lanciare una franchise che per raccontare una storia completa, ma l’esecuzione è sufficientemente solida da giustificare la visione.
Se ami i film di genere che mescolano storia e spettacolo senza prendersi troppo sul serio, “Guglielmo Tell” può essere il tuo film. Se cerchi profondità storica o innovazione narrativa, probabilmente rimarrai deluso.
Hai mai sentito parlare del termine “swashbummer”? Pensi che questo sottogenere abbia ancora senso nel cinema moderno? Raccontaci la tua esperienza con i film storici d’azione nei commenti!
La Recensione
Guglielmo Tell
Guglielmo Tell trasforma la leggenda classica in uno "swashbummer" moderno - film di cappa e spada che deprime quanto intrattiene. Nick Hamm costruisce un epic d'azione violento con Claes Bang protagonista convincente, mescolando spettacolo Marvel-style e brutalità medievale in un risultato tecnicamente solido ma emotivamente ambiguo.
PRO
- Claes Bang protagonista carismatico: performance convincente come eroe riluttante con profondità emotiva genuina
- Azione ben coreografata: sequenze di combattimento spettacolari dirette con competenza tecnica
CONTRO
- Anacronismi evidenti: dettagli storici completamente ignorati per appeal moderno
- Trama episodica: struttura che privilegia il franchise building sulla narrazione coerente
