Ci sono film che guardi volentieri, che scorrono via senza problemi, ma che una volta finiti semplicemente… spariscono dalla tua memoria. Limpia di Dominga Sotomayor è esattamente questo tipo di prodotto. Non è brutto, per carità, ma non è nemmeno memorabile. È funzionale, fa il suo dovere, e poi basta. Come un compito svolto correttamente ma senza quella scintilla che lo rende speciale.
Dal romanzo allo schermo: qualcosa si è perso
Il film, disponibile su Netflix, è basato sul romanzo di Alia Trabucco Zerán, che a quanto pare è molto più interessante della sua trasposizione cinematografica. Il libro è un thriller investigativo in cui una domestica viene interrogata dopo la morte della figlia dei suoi datori di lavoro, e l’autrice scava nel passato e nel presente dei personaggi per rivelare qualcosa di marcio nel rapporto padrone-servitore. Ci sono dettagli apparentemente minori ma essenziali, come il fatto che la domestica fosse stata assunta tramite un annuncio e lavorasse in quella casa da quasi sette anni.
Nel film di Sotomayor, invece, tutto questo viene mostrato come un fatto rigido che deve essere accettato senza fare troppe domande. Come hanno assunto Cristobal (Benjamin Westfall) e Mara (Ignacia Baeza) la domestica Estela (María Paz Grandjean)? Non importa. Da quanto tempo lavora per loro? Non sono affari nostri. Quello che conta per la regista è che Estela è una domestica, Cristobal e Mara sono i suoi datori di lavoro, Julia (Rosa Puga Vittini) è la loro figlia, e il pubblico deve accettare questa disposizione senza troppe domande.
Una famiglia disfunzionale (ma in modo prevedibile)
Cristobal e Mara sono genitori impegnati. Dedicano così tanto tempo al lavoro che ne hanno poco da spendere con la figlia. Mara può affermare di essere la madre di Julia, ma se lo chiedi alla bambina, ti dirà che è Estela a fornirle il calore materno. La domestica nutre la piccola, la porta agli allenamenti di nuoto e persino la mette a letto la sera.
Durante la festa di Capodanno, sia Estela che Julia si sentono distaccate dall’ambiente circostante. Sembra che entrambe non si adattino alla folla e non abbiano interesse a stare in compagnia degli ospiti. Cosa fanno? Vanno nella camera di Estela e organizzano la loro piccola festa tranquilla. Quando un cane morde Julia, è Estela a portarla in ospedale (con l’aiuto del suo nuovo fidanzato, Carlos, interpretato da Rodrigo Palacios). Se vuoi sapere quanta distanza c’è tra Julia e i suoi genitori, ti dico che Mara non viene a sapere dell’incidente finché Julia non glielo menziona esplicitamente. E c’è un motivo preciso per cui decide di farlo, ed è intenzionale.
Il grande problema: chi è davvero Estela?
La domanda che ti rimane in testa dopo il film è questa: chi è Estela? Per Sotomayor, è una domestica triste e solitaria che ha bisogno di amore, sesso, una vacanza e compagnia. Ma questo basta? Estela aveva altri sogni che ha dovuto abbandonare? Diventa presto evidente che non ama esattamente Mara e Cristobal, ma questi sentimenti esistevano dall’inizio o si sono accumulati nel tempo?
Estela ha un fratello che apparentemente è un qualche tipo di criminale, anche se i dettagli specifici dei suoi crimini non vengono dichiarati nel film. Come è finito in prigione? Cosa lo ha spinto verso la delinquenza? Estela guarda passivamente documentari sugli animali in TV, ma cosa impara da questi programmi e cosa ne pensa sono cose che Sotomayor non si preoccupa di scoprire.
Ed è qui che sta il paradosso: Sotomayor, involontariamente, agisce esattamente come Cristobal e Mara. Mantiene il suo rapporto con i personaggi puramente professionale e pragmatico. Mostra interesse solo nell’avere informazioni basilari su di loro, e quelle informazioni sono appena sufficienti per la regista per realizzare un film guardabile. Sotomayor, come un padrone, traccia una linea tra sé e i suoi personaggi, che potrebbero benissimo essere i suoi servitori – le persone che aiutano a dare vita alla visione della regista.
Una visione appena sufficiente
Quella visione, ahimè, è meramente accettabile – diciamo okay. Sotomayor mette tutti i puntini sulle i e le stanghette sulle t. Una pistola e un recinto elettrico urlano “pagamento del debito narrativo” al momento giusto. Tuttavia, tutto questo la rende solo una regista obbediente e zelante, ed è proprio questo che rende Limpia così funzionale, semplice e appena sufficiente. Fa quello che fa, significa quello che significa.
I tentativi del film di affrontare questioni di disuguaglianza e divisione di classe sono ovvi e banali. Registi come Bong Joon Ho hanno esplorato questo territorio molte volte con abilità di gran lunga superiore. Sotomayor, in confronto, fa passi da bambino con Limpia. Quello per cui lotta è una pacca sulla spalla per la sua “intenzione” e “sottigliezza”. Vuole riconoscimento per essere una brava studentessa che aderisce al libro di testo e segue tutte le linee guida.
Manca il coraggio di osare
Il problema fondamentale di Limpia è che gioca sul sicuro. Non prende rischi, non scava davvero nella psicologia dei personaggi, non ci mostra nulla che non abbiamo già visto prima. La dinamica padrone-servitore è stata esplorata brillantemente in film come Parasite o Roma, dove i registi hanno avuto il coraggio di mostrare tutte le sfumature, le contraddizioni, le ipocrisie.
Qui invece tutto rimane in superficie. Vediamo che Estela è triste, che è sola, che cerca affetto nel fidanzato Carlos. Ma perché? Cosa l’ha portata a questa vita? Quali sono i suoi sogni infranti? Quali sono le sue frustrazioni più profonde? Sotomayor non si pone queste domande, o se le pone decide di non rispondere.
Anche il rapporto tra Estela e Julia, che potrebbe essere il cuore emotivo del film, viene trattato in modo superficiale. Vediamo scene dolci di complicità, ma non approfondiamo mai davvero cosa significhi per entrambe questa relazione quasi madre-figlia. E quando arriva il momento del climax – che non rivelerò per non rovinare la visione – sembra quasi che arrivi per obbligo narrativo piuttosto che come culmine naturale della storia.
Il verdetto
Limpia, disponibile su Netflix, merita un 5 per lo sforzo. Sotomayor dimostra di essere tecnicamente competente, di saper costruire una narrazione che funziona, di rispettare le regole del cinema. Ma le manca quella scintilla, quel coraggio di andare oltre il compitino ben fatto.
Se cerchi un film che ti tenga compagnia per novanta minuti senza infastidirti, Limpia va benissimo. Ma se vuoi qualcosa che ti faccia riflettere, che ti scuota, che ti rimanga dentro nei giorni successivi, allora forse è meglio puntare su altro. Ci sono tanti film che affrontano il tema delle disuguaglianze sociali con più coraggio e profondità.
Spero che Sotomayor nel suo prossimo progetto osi di più, che si permetta di andare oltre la zona di comfort, che abbia il coraggio di sporcarsi le mani. Perché qui c’è talento, questo è chiaro. Ma c’è anche troppa prudenza, troppa volontà di fare bene piuttosto che fare qualcosa di davvero significativo. E alla fine, Limpia rimane un film che funziona ma che non lascia traccia.
La Recensione
Limpia
Limpia di Dominga Sotomayor, disponibile su Netflix, è l'adattamento del romanzo di Alia Trabucco Zerán sulla domestica Estela che lavora per una coppia benestante troppo impegnata per occuparsi della figlia Julia. Il film esplora la dinamica padrone-servitore e le disuguaglianze di classe, ma lo fa in modo superficiale e prevedibile. Sotomayor mantiene un approccio distaccato dai personaggi, fornendo solo informazioni basilari senza scavare nella loro psicologia. Nonostante la competenza tecnica, manca il coraggio di osare e di andare oltre i cliché del genere, risultando in un'opera funzionale ma dimenticabile che non regge il confronto con film come Parasite o Roma.
PRO
- La regia di Sotomayor è tecnicamente competente e costruisce una narrazione che funziona senza sbavature
- È un film che si lascia guardare senza problemi per chi cerca qualcosa di leggero
CONTRO
- I personaggi rimangono superficiali e non vengono mai davvero approfonditi nonostante il potenziale
- l tema delle disuguaglianze di classe viene trattato in modo ovvio e banale
- Manca completamente il coraggio di osare e di andare oltre la zona di comfort narrativa
- È un film completamente dimenticabile che non lascia alcuna traccia dopo la visione
