Hedda è il nuovo film della regista Nia DaCosta che è uscito al cinema il 22 ottobre ed è arrivato su Prime Video il 29 ottobre. La regista prende l’opera teatrale Hedda Gabler di Henrik Ibsen del 1891 e decide di cambiarla completamente dandole una svolta queer e ambientandola nell’Inghilterra dei primi del Novecento. DaCosta torna a lavorare con Tessa Thompson dopo il loro debutto insieme nel film Little Woods che era stato molto apprezzato. Thompson interpreta Hedda, una donna che si è appena sposata e che viene da una famiglia importante. Ha un desiderio fortissimo di diventare ancora più ricca e questo ha costretto suo marito George a indebitarsi parecchio. George è un professore universitario interpretato da Tom Bateman. Hedda è la figlia illegittima del defunto generale Gabler. Ama le pistole e soprattutto adora manipolare le emozioni delle persone che la circondano.
I due sposi sono appena tornati da una lunga luna di miele all’estero. Si sono trasferiti in una tenuta di campagna bellissima ma che in realtà non possono assolutamente permettersi. L’unico modo per pagare tutte le spese è che George ottenga una cattedra prestigiosa e un importante finanziamento all’università dove insegna. Hedda organizza una grande festa dicendo a tutti che vuole aiutare suo marito a raggiungere questo obiettivo professionale. Invita il professor Greenwood che è il superiore di George all’università e sua moglie Tabitha insieme a tantissimi suoi amici bohémien. All’inizio la serata sembra andare bene e tutto procede secondo i piani. Poi arriva Eileen Lovborg, un’altra accademica interpretata da Nina Hoss. Eileen è un’alcolista che è appena diventata sobria ed è l’ex amante di Hedda. Questo personaggio nell’opera originale di Ibsen era un uomo ma qui la regista ha deciso di cambiarlo in donna.
Una manipolatrice che distrugge tutti
Hedda comincia a manipolare Eileen per sabotare tutto il lavoro che Thea, la sua nuova compagna interpretata da Imogen Poots, ha fatto per tenerla lontana dall’alcol. A quel punto diventa chiarissimo qual è il vero obiettivo nascosto di Hedda per questa festa. Non vuole aiutare suo marito. Vuole solo giocare con le vite degli altri come fossero pedine sulla scacchiera. Nell’opera teatrale originale di Ibsen il gioco psicologico crudele di Hedda si sviluppava in quattro atti ben costruiti. DaCosta ha deciso di dividere il suo film in cinque parti che vengono indicate con delle scritte sullo schermo. È diventata una moda recente quella di dividere i film in capitoli come se fossero libri.
La meccanica del declino mentale di tutti i personaggi è costruita discretamente bene. Ma la tensione della serata viene completamente rovinata da una scelta sbagliata della regista. DaCosta apre il film con una scena che in realtà dovrebbe stare alla fine. È come se avesse avuto paura che il pubblico si annoiasse e avesse sentito il bisogno di mostrare subito che succederà qualcosa di drammatico. Invece di lasciare che la tensione cresca naturalmente mentre la festa va avanti, te lo dice subito all’inizio. Questo rovina completamente la suspense.
Troppa ideologia e poca sostanza
La sceneggiatura di DaCosta è piena zeppa di allusioni al passato di Hedda come donna passionale e amante insaziabile. Ti fanno capire in modo neanche troppo sottile che probabilmente è andata a letto con tutti quelli che sono alla sua festa, sia uomini che donne. La vedi mentre studia i punti deboli delle persone e le manipola per ottenere esattamente quello che vuole. Le sue battute taglienti e questi continui riferimenti alle sue relazioni con le donne rappresentano gran parte dell’umorismo del film. Alla prima mondiale al Festival di Toronto il pubblico ha riso parecchio e ha avuto reazioni udibili di sorpresa. Un momento particolarmente scioccante ha lasciato tutti in silenzio e poi un uomo ha semplicemente detto forte “wow”.
Però devo essere onesto con te. Hedda è un film le cui ambizioni posso anche ammirare ma la cui realizzazione mi ha profondamente deluso. E non parlo solo della tecnica. Parlo anche delle scelte narrative. Sono stanco di questi stravolgimenti storici fatti solo per dare un’impronta woke alle opere classiche. Perché bisogna sempre cambiare tutto per forza? L’opera di Ibsen funzionava benissimo così com’era. Cambiare il personaggio maschile di Ejlert Løvborg in una donna lesbica di nome Eileen non aggiunge niente di sostanziale alla storia. Lo fanno solo per dire “guardate quanto siamo progressisti”. Ma alla fine questi cambiamenti sembrano forzati e servono solo a strizzare l’occhio a un certo tipo di pubblico.
Una regia tecnicamente insufficiente
Oltre a questo problema ideologico, il film ha anche enormi problemi tecnici. La colonna sonora di Hildur Guðnadóttir che ha vinto l’Oscar mi è sembrata davvero opprimente. Viene usata come una stampella per dirti esattamente come dovresti sentirti in ogni singolo momento. Ogni volta che Hedda fa qualcosa di manipolatorio, il momento viene sottolineato con vocalizzazioni affannose fastidiose. Sembrano copiate pari pari dalla serie tv Yellowjackets sulla quale Guðnadóttir ha lavorato.
Il montaggio del film è goffo e confuso. Le inquadrature di DaCosta e del direttore della fotografia Sean Bobbitt sono banali e senza personalità. L’illuminazione durante tutta la lunga sequenza della festa è cupa e poco chiara. Sono rimasta davvero scioccata quando nella sequenza finale, che finalmente è girata con luce naturale all’alba, ho scoperto che il vestito che Hedda indossa per tutta la notte è in realtà verde. Per la maggior parte del film mi era sembrato grigio spento a causa della pessima illuminazione. Le sequenze della festa probabilmente erano divertenti da girare per gli attori. Ma vengono completamente rovinate da scelte strane e incomprensibili di inquadratura e montaggio. DaCosta e il suo team non riescono proprio a catturare il flusso e l’energia della danza. La musica jazz che suonano è bellissima ma le immagini non le rendono giustizia.
Attrici brave tradite completamente
Per quanto riguarda le interpretazioni, Thompson con un accento britannico volutamente un po’ robotico, Hoss e soprattutto Poots danno delle performance davvero appassionate e intense. Ma vengono completamente tradite dalle pessime scelte di regia di DaCosta. Allo stesso tempo i personaggi maschili non hanno mai profondità vera. Non hanno caratteristiche che li differenzino l’uno dall’altro. Sono tutti uguali e poco interessanti. In alcune delle scene emotivamente più crude e importanti del film, DaCosta sembra proprio avere un’allergia fisica a dare ai suoi attori il primo piano che meriterebbero. Invece gira con inquadrature medie stranamente distanti, primi piani di profilo illuminati malissimo o angolazioni oblique inutili e anche poco lusinghiere per gli attori.
L’unica scena in cui la regia funziona davvero e corrisponde all’emozione del momento è quella dell’arrivo di Eileen alla festa. Quando Hedda vede la sua ex amante dall’altra parte della pista da ballo, i suoi occhi si illuminano di desiderio vero. Si muove in estasi attraverso la stanza con una splendida inquadratura su doppio carrello che è chiaramente un omaggio a Spike Lee. È un momento bellissimo che ti fa capire quanto poteva essere bello tutto il film se fosse stato girato così.
Un’occasione sprecata
Se solo ci fossero state più scene nel film di DaCosta che avessero senso emotivo come quella. O che si avvicinassero anche solo un po’ a quel tipo di grandezza cinematografica. Invece il film sembra per la maggior parte del tempo l’eco di qualcosa che un tempo era grandioso. Un po’ come la villa fatiscente in cui si svolge la festa. Non riesce proprio a raggiungere l’altezza delle sue stesse ambizioni. Rimane a metà strada tra quello che voleva essere e quello che effettivamente è.
Hedda è stato presentato in anteprima al Festival Internazionale del Cinema di Toronto l’8 settembre. È uscito nei cinema il 22 ottobre 2025 prima di arrivare su Prime Video il 29 ottobre. È un film che poteva essere interessante ma che alla fine delude su troppi fronti. La regia è mediocre, i cambiamenti all’opera originale sembrano fatti solo per ragioni ideologiche e il risultato finale è noioso nonostante le brave attrici.
La Recensione
Hedda
Hedda della regista Nia DaCosta è un adattamento queer dell'opera teatrale Hedda Gabler di Henrik Ibsen ambientato nell'Inghilterra dei primi del Novecento. Tessa Thompson interpreta Hedda che manipola tutti durante una festa per raggiungere i suoi obiettivi nascosti. Il film cambia un personaggio maschile dell'originale in una donna lesbica in modo che sembra forzato e fatto solo per dare un'impronta woke all'opera classica. La regia è tecnicamente insufficiente con illuminazione pessima, montaggio confuso e inquadrature banali. Le attrici sono brave ma vengono tradite dalle scelte sbagliate della regista. È un'occasione sprecata che non raggiunge le sue ambizioni.
PRO
- Tessa Thompson, Nina Hoss e Imogen Poots sfornano performance appassionate nonostante il materiale mediocre
- C'è una bellissima scena con un'inquadratura su doppio carrello che omaggia Spike Lee in modo efficace
CONTRO
- I cambiamenti all'opera originale sembrano fatti solo per ragioni ideologiche e risultano forzati e inutili
- La regia è tecnicamente insufficiente con illuminazione pessima e inquadrature banali senza personalità
- Il montaggio è confuso, goffo e rovina completamente il ritmo e la tensione della storia
