Un’amicizia che abbatte le barriere: la recensione di Green Book

Vincitore di 3 Golden Globes e ben 5 nomination agli Oscar, un road movie che fa riflettere e commuovere 

Ambientato nell’atmosfera sognatrice dell’America anni ‘60, Green Book è all’apparenza un semplice road movie, ma nasconde molto di più. Peter Farrelly riesce con tratti comici e parentesi drammatiche a fare una critica morale all’America, che in un clima politico incerto come quello attuale necessita di ricordare il proprio passato.  

New York, 1962, Toni ‘Lip’ Vallelonga (Viggo Mortensen) è un immigrato italiano che lavora come buttafuori in un night club, improvvisamente si trova a dover cercare un impiego per i due mesi della chiusura del locale, ed è così che gli viene offerto di lavorare come autista per il Dottor Shirley (Mahershala Ali). Quando i due si incontrano per la prima volta, Toni scopre che il Dottor Shirley è in realtà un richiestissimo pianista afro-americano che deve essere scortato in tour nel retrogrado sud. Toni e Don Shirley cominciano il loro viaggio on the road con l’ausilio del The Nigro Motorist Green Book (da cui è tratto il titolo del film), la guida stradale con l’elenco dei locali e degli alberghi in cui le persone di colore possono entrare. La comparsa del Green Book è la prima “doccia fredda” a cui è sottoposto lo spettatore che si ritrova più volte a confrontarsi con il clima razzista e discriminatorio dell’America degli anni ‘60.   

Toni e Don attraversano tutto il sud osservando l’ipocrisia della classe sociale più ricca che si mostra raffinata e colta quando in realtà è praticamente l’opposto: bigotta e razzista. Tra alberghi discutibili e incontri poco piacevoli i due compiono il loro viaggio e fanno ritorno a New York il giorno di Natale, entrambi cambiati nel profondo.  

Il genio non è abbastanza, ci vuole coraggio per cambiare il cuore delle persone

I due sono confinati in una nuovissima macchina azzurra e sono quindi costretti a confrontarsi e conoscersi. All’inizio del loro viaggio, Toni e Don sono agli antipodi: il primo incarna l’americano medio che si mostra sin dai primi minuti del film come un uomo rozzo, che è razzista solo perché la società glielo impone; invece Don, che dovrebbe essere l’immigrato, quindi “poco civilizzato” per la società dell’epoca, è un gentiluomo dall’educazione impeccabile. Non usa parolacce, non mangia senza posate e soprattutto rispetta le regole anche quando si tratta di quelle razziste applicate in modo ingiusto nei suoi confronti. Con l’aumentare dei chilometri percorsi, il loro rapporto subisce un forte cambiamento. 

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Toni capisce che dietro la maschera sicura che porta Don, si nasconde un uomo fragile e solo che a causa del modo in cui è stato cresciuto ed educato, si ritrova senza un’identità, smarrito tra le discriminazioni degli americani bianchi e il rifiuto da parte della comunità afro-americana perché ricco e all’apparenza è ben accetto da tutti. A sua volta, Don, riesce a tirar fuori la bontà e la gentilezza di Toni.  

Aiutandosi vicendevolmente, nasce un’amicizia profonda che, a fine pellicola, scalda il cuore dello spettatore grazie a un loro abbraccio che racchiude l’essenza del film.  

L’amicizia di Toni e Don è tratto da una storia vera, un legame profondo tra due uomini che Viggo Mortensen e Mahershala Ali sono riusciti ad interpretare alla perfezione, infatti la recitazione insieme alla sceneggiatura sono gli elementi che più colpiscono di questo film.  

I dialoghi sono dei ‘botta e risposta’ non banali che trattano i più disparati argomenti, però, senza mai fare una critica esplicita. La regia di Farrelly non brilla per l’originalità, tuttavia è difficile trovare difetti a questo film semplicemente perché è diretto, commovente e soprattutto lascia allo spettatore una scia di sensazioni che lo portano a riflettere in più direzioni.