In un mare di moderni reboot di franchise horror, il nuovo Non Aprite Quella Porta di Netflix spicca tra tutti, nonostante alcuni evidenti difetti.
Non ho capito perché Netflix non abbia deciso di rilasciare “Non aprite quella porta” ad Halloween. Sarebbe stata una data perfetta.
Comunque, sono passati quasi 50 anni dall’uscita del classico originale di Tobe Hooper, un’importante pietra miliare dell’horror che ha aperto e sezionato (a volte letteralmente) gli hippy americani e le famiglie che vivono in città sancite da esperimenti nucleari. L’originale seppe conquistare tutti nel 1974, prima di Halloween, venerdì 13 o qualsiasi altro franchise horror.
È interessante notare che a Tobe Hooper ci sono voluti 12 anni per dare seguito al suo film, una vita considerando che ben sei film di Venerdì 13 sono stati girati in meno di sei anni. Non Aprite Quella Porta 2 era in realtà una sorta di parodia, che forse indicava il disprezzo di Hooper per la cultura del franchise.
Il nuovo capitolo di “Non Aprite Quella Porta” di Netflix non si avvicina neanche un po’ al primo film e non è cruento e divertente come il sequel. Ma, anche se non si avvicina ai primi due film, non è nemmeno prevedibile o ingenuo come i sei sequel che sono arrivati dopo i primi due capitoli. Il regista David Blue Garcia ha realizzato il miglior horror cruento e sanguinario degli ultimi 35 anni.
Come Halloween, “Non Aprite Quella Porta” è ambientato cinque decenni dopo le prime vicende e presenta la donna sopravvissuta nel primo film. Marilyn Burns ha interpretato questa sopravvissuta, Sally Hardesty, nel film originale e in un breve cameo per il sequel del 1995. Visto che Burns è morta nel 2014, Olwen Fouere ha preso il suo posto nell’aggiornamento di Netflix.
Sally Hardesty vive da sola in una casa di campagna fortificata e i suoi lunghi capelli bianchi tradiscono le sue abilità fisiche. Appena scopre che l’assassino è tornato a mietere vittime prende un fucile a pompa e decide di ucciderlo una volta per tutte. Sally è determinata nel vendicare l’assassino dei suoi amici, morti nel lontano ’74. Come Michael Myers di Halloween, Faccia di Cuoio non è ancora morto e sembra quasi una manifestazione immortale del male stesso.
Anche se Sally Hardesty è un gradito ritorno, non è lei il personaggio principale. È più un omaggio al primo film. Quello che “Non Aprite quella Porta” di Netflix fa con il suo personaggio è portare il franchise al punto di partenza, chiudendo un ciclo per iniziarne uno nuovo. Ma quindi chi sono i veri protagonisti di questo reboot? Sicuramente Lily, Melody e Faccia di Cuoio.
Il film segue Lily e Melody, due sorelle in viaggio per Harlow, in Texas, nella speranza di avviare un’attività hipster. I loro compagni di viaggio e di lavoro, Dante e Ruth, che insieme all’auto elettrica a guida autonoma, sono completamente off-topic in questa parte ultra-rurale del Texas dove il meccanico di turno gira armato di pistola. La città è stata apparentemente abbandonata 50 anni dopo i raccapriccianti eventi dell’originale Non Aprite Quella Porta: un bagno di sangue che la città fantasma ha sfruttato per cercare di fare affari.
Il film si apre abilmente con un documentario in stile VHS (narrato dallo stesso narratore dell’originale, John Larroquette) e intitolato The Texas Chainsaw Massacre, che offre una breve carrellata delle tragedie del 1974. La telecamera si apre per mostrare un piccolo televisore in una vecchia, piccola stazione di servizio piena di cimeli e mercanzie sul massacro. Lily compra un piccolo cavatappi a forma di motosega, che entrerà in gioco più avanti nel film.
In città troviamo, da un lato, uomini bianchi con le fondine delle pistole e il tabacco da masticare. Possono sembrare minacciosi, specialmente quando lanciano occhiate alle belle ragazze del gruppo e a un ragazzo di colore. D’altra parte, tuttavia, questi ventenni borghesi di città stanno letteralmente sfrattando una donna anziana e suo figlio in modo da fare soldi con la città fantasma.
È questa la porta che i ragazzi non avrebbero dovuto aprire. La donna ha un attacco di cuore mentre viene costretta a lasciare la casa dalla polizia. Suo figlio e uno dei quattro giovani hipster salgono sul furgone della polizia con la donna mentre gli altri tre si occupano dell’edificio. Sulla strada per l’ospedale, la donna ha un altro attacco e muore; suo figlio la fissa incredulo e inizia a perdere la testa.
Il poliziotto nel retro del furgone con lui gli tocca la mano, e il figlio, una figura massiccia e quasi sovrumana, afferra il polso dell’ufficiale e lo spezza a metà. Poi fa fuori gli altri due poliziotti e, quando il furgone si schianta, porta fuori sua madre e le taglia la pelle del viso, appoggiandola su un bel mucchio di girasoli morti in una posa pittoresca prima di trasformarsi nuovamente in Faccia di Cuoio.
Non Aprite Quella Porta di Netflix è, senza dubbio, il film più cruento e sanguinario del franchise. Ci sono scene di teste maciullate, persone divise in due con la motosega e altre indelebili come il massacro sul bus.
Merita una menzione anche la storia che ruota attorto a Lily. Elsie Fisher interpreta Lily in modo ottimale rivelando efficacemente il trauma che aveva subito la ragazza in passato. Era stata coinvolta in una sparatoria a scuola e i flashback la mostrano sul pavimento di un altro, grande massacro. Usare questo trauma per sviluppare il personaggio è una mossa geniale e permette allo sceneggiatore Chris Thomas Devlin di esplorare il controllo delle armi e della violenza.
Altri personaggi, tuttavia, non sono così ben sviluppati come quello di Lily. Come in molti altri film horror, le persone fanno la cosa più stupida che si possa immaginare, come quando un autista di autobus si ferma durante la fuga del gruppo da Harlow per uscire (senza motivo). Viene ucciso, ovviamente. Gli ultimi minuti, inoltre, soccombono alla banalità dei cliché più prevedibili dei finali dei film horror, creando spazio per inevitabili sequel e tuttavia privando il film del suo peso emotivo e drammatico.
Quindi, mi è piaciuto “Non Aprite Quella Porta” di Netflix? Te lo dirò qui sotto con il commento finale e voto della recensione. Ora sono curioso di conoscere la tua opinione sul film. Scrivila sui commenti.
La Recensione
Non Aprite Quella Porta Netflix
Non Aprite Quella Porta di Netflix è uno dei migliori reboot horror dell'ultimo periodo. È un vero film horror in ogni senso della parola, con violenza e intensità spesso senza precedenti nel franchise horror. Ci sono ovviamente capolavori dell'orrore sviluppati e interpretati in modo perfetto e Non Aprite Quella Porta del 2022 non è uno di questi. Tuttavia, come dicevo, si erge sopra gli altri reboot, brandendoli con la lama della motosega.
PRO
- Violenza e sangue senza precedenti
- Bella la storia di Lily
CONTRO
- Alcuni personaggi non sono sviluppati al meglio
- Finale che priva il film del dramma emotivo
è uno schifo di film. ennesima pellicola sprecata che va ad aggiungersi al numero 4 del 94, e ai due precedenti del 2013 e del 2017.
ogni volta il pessimo regista di turno ha la supponenza di ricollegrasi direttamente al film del 74 per girare un’altro troiaio noioso, brutto e pornorgrafico fine a se stesso. i capitoli 2 e 3 li salvo giusto perché figli dei loro tempi, dopo di che posso giusto quasi apprezzare più dei suddetti la serie alternativa 2003/2006 che seppur non perfetta era di tutt’altro livello rispetto a questi trash movie imbarazzanti.
In questo in particolare la storia fa pena, i personaggi pure, tutto è prevedibile, comprese le patetiche trovate per tentare la strada dell’imprevedibilità. La paura è totalmente assente da dopo l’episodio del 2006 e sebbene questo si proponga come parte della saga originale e quindi non di quei due buoni remake a maggior ragione tradisce completamente il personaggio originale di leatherface che non ha alcuna reale giustificazione né all’esser sparito per 50 anni né dell’aver ripreso ad uccidere dopo mezzo secolo con tale rabbia solo per quello che considerano l’evento scatenante. tra l’altro, perché mai voler portare questo killer ad agire nel presente all’età di 70 anni. che interesse/realismo potrebbe mai avere? nessuno. Quello del 74 era un personaggio incapace di sopravvivere senza la sua famiglia (che poi dove sarebbe finita in un solo anno non lo si sa) e non era nemmeno così malvagio come lo si presenta qui (il tomas hewitt del remake lo era già molto di più per quanto sempre mal influenzato) trattandosi soltanto di un grosso handikappato mal cresciuto da una famiglia di pazzi derelitti.
La scena poi della motosega (oggetto di facilissima reperibilità) murata neanche fosse il martello di thor o l’arca dell’alleanza, l’idiozia con cui qualunque personaggio agisce (seconda solo all’idiozia pachidermica dell’altrettanto orribile halloween del 2022)…sono tutti elementi che disturbano e almeno a me fan desiderare di far davvero piazza pulita di tutti questi film di troppo che hanno seguito il capostipite e non avrebbero mai dovuto permettersi. Per carità, il primo film non era un film meraviglioso, era perfetto nel suo tempo, con quella sua atmosfera mai più ricreata e quella dose di umorismo. ricrearlo non era né possibile né doveroso. L’unica strada possibile sarebbe stata buttarsi sul puro terrore drammatico prendendosi sul serio e rischiando il tutto per tutto e questo lo ha fatto quasi riuscendoci il film del 2006 (ancor più di quello del 2003). fatto questo….basta, riacchiappare la solita vecchia storia solo per far vedere qualcuno maciullato da una motosega non è cinema è porno. La violenza anche estrema dello splatter senza una storia veramente ben scritta e messa in scena non porta a niente e infatti questo film come i precedenti due è questo: niente
Ciao Man,
Credo che semplicemente non sei il target di questo film: hanno preso un personaggio a suo tempo venduto ad un certo tipo di pubblico e adesso provano a sfruttarne la fama per venderlo ad un nuovo segmento di mercato.
Commercialmente ha senso.
È chiaro che il tipo di pubblico che apprezzava lo stile precedente resta deluso (arrivando quasi a odiare il film) ma una nuova fetta di spettatori già potenzialmente attratta dal franchise risulta entusiasta del cambiamento (videogiocatori di Mortal Kombat ad esempio, dove Leatherface è un personaggio giocabile).
Io faccio parte di questo secondo segmento di mercato, è per colpa delle persone come me che producono questi film, infatti è diventato subito il mio preferito della serie.
Ti prego non odiarmi Man.
Salve a tutti,
a mio avviso questo capitolo è il migliore del franchise.
Chiaramente il primo film di una serie ha sempre il merito morale per aver originato l’idea, ma nel corso del tempo sono stati fatti di passi avanti sotto molti punti di vista:
1) Il ritmo inizia a salire molto presto, senza l’interminabile preambolo che caratterizza tutti gli altri capitoli prima che entri in scena Leatherface.
2) Ci sono molti espedienti riusciti per creare situazioni non telefonate.
Un esempio (attenzione spoiler): quando Melody salta giù dalle scale atterra emettendo un suono molto più flebile di quello che ci si aspetta (è inferiore al rumore che ha fatto finora per scavalcare) quindi psicologicamente lo spettatore tira un sospiro di sollievo, ma mentre Melody si alza già si vede Leatherface davanti a lei (senza aspettare che finisca di alzarsi, in modo che lo spettatore non si sia ancora rimesso in guardia).
Questo è solo un esempio, ma ci sono molti altri “trucchetti” che il film prende in prestito da vari horror.
È un bene, perché funzionano.
3) L’ambientazione del villaggio fantasma è quasi da duello nel Far West, cresce nello spettatore la sensazione che questo capitolo sia la “resa dei conti” finale.
4) La scena dell’autobus fa salire rapidamente il contatore uccisioni, costituendo il record dell’intero franchise.
La qualità prima di tutto, ma non vuol dire che la quantità non sia importante.
5) La scena finale (ATTENZIONE SPOILER) è il rovescio della medaglia rispetto a quella del film originale: in entrambi i casi una sola superstite fugge in macchina guardandosi indietro, ma a suo tempo lei aveva la sensazione di aver vinto e Leatherface quella di aver perso, mentre nel 2022 è il contrario (Leatherface mostra la testa come trofeo e Lily è atterrita).
Di fatto il risultato è lo stesso, ma non percepito nello stesso modo.
6) I mezzi a disposizione dell’epoca moderna si vedono: qualità video e audio eccellente (la motosega che riecheggia nella città fantasma è impagabile usando le cuffie) nonché ottime le scelte delle inquadrature per i jumpscare e le uccisioni.
Sicuramente la mia opinione deriva anche dal fatto che sono io il tipico spettatore target di film come questo, ma lo ero anche per i capitoli precedenti e rimango dell’idea che “Non Aprite Quella Porta” 2022 vince a mani basse su tutti.