Julian Fellowes ha sempre saputo come vestire una serie televisiva con abiti da gran gala, ma nella terza stagione di “The Gilded Age” finalmente impara anche a darle un’anima. Dopo due stagioni passate a camminare in punta di piedi attorno ai conflitti drammatici, la serie HBO trova il suo equilibrio perfetto tra leggerezza e profondità, consegnandoci la stagione migliore di sempre. Se pensavi che i costumi fossero l’unica cosa spettacolare di questo show, preparati a ricrederti.
Peggy Scott finalmente esce dai margini
Una delle rivoluzioni più significative di questa stagione riguarda Peggy (Denée Benton), che finalmente esce dai margini narrativi dove era stata confinata dal razzismo della società dell’epoca. Attraverso il suo affascinante nuovo interesse amoroso, il Dr. William Kirkland (Jordan Donica), la giornalista in erba può sperimentare un mondo sociale tutto suo: l’élite nera di Newport, Rhode Island.
Questo ambiente è sia fedele alla storia che risolve uno dei difetti strutturali di lunga data della serie. Esclusa dalla maggior parte degli spazi d’élite dal razzismo, Peggy era stata precedentemente relegata ai margini della storia e gravata da alcuni degli elementi più pesanti, come un viaggio di reportage nel Sud che l’aveva portata faccia a faccia con la realtà di un regime Jim Crow nascente.
I problemi di cuore che non guastano mai
Ora ha il lusso di problemi come una potenziale suocera boriosa interpretata da Phylicia Rashad. Questo conflitto non è privo di risonanza più ampia, come la signora Kirkland di Rashad che guarda dall’alto in basso il padre di Peggy, Arthur (John Douglas Thompson), per essere stato schiavo prima della Guerra Civile. Preferirebbe che Peggy venisse da una famiglia con più “storia”, come se l’ascendenza fosse un privilegio della libertà.
Ma permette anche a Peggy di impegnarsi in affari di cuore, non solo nelle questioni del giorno. È un cambiamento narrativo che umanizza il personaggio e gli permette di essere protagonista della sua storia d’amore invece che solo testimone delle ingiustizie sociali.
Ada trova la sua causa (e noi troviamo Andrea Martin)
Per riempire il vuoto, la recentemente vedova e quindi ricca Ada (Cynthia Nixon) si aggira in cerca di una causa in cui investire, con grande orrore di Agnes (Christine Baranski). Sperimenta la temperanza prima di stabilirsi sul suffragio femminile. Nessuno dei due sforzi avrebbe portato frutti a livello nazionale per alcuni decenni a venire, ma Fellowes e la sua co-sceneggiatrice Sonja Warfield li intrecciano convincentemente nel periodo di lutto di Ada insieme a elementi più scherzosi come la sensitiva Madame Dashkova (la straordinaria Andrea Martin).
I Russell e il triangolo amoroso che spacca tutto
Dall’altro lato della strada, la famiglia Russell nouveau riche diventa un caso di studio in quel tema whartiano classico: la rete complicata di amore, denaro e status. Tra le stagioni, il figlio Larry (Harry Richardson) si è messo con la nipote di Agnes e Ada, Marian (Louisa Jacobson), mentre la figlia Gladys (Taissa Farmiga) è ora infatuata di un coetaneo nonostante i migliori sforzi di sua madre Bertha (Carrie Coon) per combinarla con il Duca di Buckingham (Ben Lamb).
Le traiettorie di queste due relazioni evidenziano quanto influisca in un matrimonio appropriato all’epoca oltre all’attrazione, e inietta in “The Gilded Age” l’intensità dell’attaccamento giovanile. Il coinvolgimento di Gladys con il Duca dà alla precedentemente sottoutilizzata Farmiga un momento di gloria e riporta lo show alle sue radici.
Quando il divorzio era uno scandalo sociale
Meno edificante, ma ugualmente sismico, è il destino della protagonista dell’ensemble Aurora Fane (Kelli O’Hara), il cui marito improvvisamente chiede il divorzio. Senza colpa da parte sua, Aurora è gravata da uno stigma che dipinge la sua cerchia sociale sotto una luce insolitamente dura per gli standard di “The Gilded Age”.
Fellowes e Warfield sono tipicamente più innamorati del loro ambiente che inclini a criticarlo, ma il trattamento di Aurora sottolinea i costi aspri di una gerarchia rigida. È un momento che mostra come anche nell’alta società più dorata, le donne fossero sempre a un passo dalla rovina sociale.
Il matrimonio Russell sotto pressione
La seconda stagione aveva accennato a tensioni tra Bertha e suo marito barone ladro George (Morgan Spector). Questi semi portano frutti nella terza stagione, sia sulla questione se Gladys dovrebbe sposarsi per amore sia per lo stress di George per i suoi sforzi per costruire una ferrovia transcontinentale.
Per quanto “The Gilded Age” sia apparentemente sui cambiamenti sociali, è anche generalmente riluttante a scuotere la barca – e mettere in pericolo un elemento della storia fondamentale per lo show come il matrimonio Russell, per non parlare di costruire vera suspense attorno al risultato, è un passo avanti importante.
Il verdetto finale
“The Gilded Age” non si sente più divisa tra ammirare il passato e onorare i suoi difetti. Tre stagioni dopo, è su basi più solide che mai. È ancora “The Gilded Age”, e chi cerca piacere visivo o distrazione non impegnativa continuerà a trovarla in abbondanza. I costumi da soli farebbero impallidire una sfilata di alta moda.
Rispetto a “Downton Abbey”, “The Gilded Age” è stata meno una dinamica piano di sopra-piano di sotto che “piano di sopra con uno sguardo di sfuggita verso le scale di servizio”. Anche se il paternalismo verso la servitù può essere scoraggiante, produce anche diversivi leggeri come il team dei Russell che si prende l’iniziativa di investigare su una fuga di notizie ai tabloid.
Ma ora la serie ha imparato a bilanciare lo spettacolo con la sostanza, dando ai personaggi conflitti reali e conseguenze durature. È televisione di qualità che non ha paura di essere bella e intelligente allo stesso tempo. Fellowes ha finalmente trovato il modo di rendere omaggio al periodo storico senza essere suo prigioniero.
Hai mai seguito una serie che è migliorata drasticamente nella terza stagione? Pensi che i period drama debbano affrontare temi sociali pesanti o possano essere solo intrattenimento visivo? Quale personaggio di The Gilded Age preferisci? Raccontaci nei commenti se anche tu credi che questa serie abbia finalmente trovato il suo equilibrio perfetto!
La Recensione
The Gilded Age 3° stagione
The Gilded Age raggiunge la maturità narrativa nella terza stagione, equilibrando finalmente spettacolo visivo e profondità drammatica. Julian Fellowes abbandona la prudenza delle stagioni precedenti, regalando conflitti autentici ai personaggi e permettendo alla serie di esplorare tematiche sociali senza sacrificare l'eleganza che l'ha resa celebre.
PRO
- Evoluzione narrativa significativa: Peggy Scott finalmente protagonista di storyline romantiche oltre che sociali
- Equilibrio perfetto: serie che bilancia magistralmente leggerezza e profondità drammatica senza sacrificare eleganza
- Conflitti autentici: matrimonio Russell sotto pressione e divorzio Aurora creano vera suspense
- Produzione impeccabile: costumi, scenografie e cast continuano a mantenere standard HBO eccellenti
CONTRO
- Complessità narrativa: multiple storyline potrebbero confondere spettatori occasionali
