C’è una cosa che il cinema italiano fa con una costanza ammirevole, quasi commovente nella sua ostinazione: guarda cosa hanno fatto i francesi, aspetta qualche anno, e poi lo rifà. Non è pigrizia, sia chiaro, o almeno non solo. È una tradizione consolidata, una forma di omaggio culturale che potremmo anche chiamare “collaborazione artistica transalpina” se fossimo disposti a essere generosi. Io non lo sono particolarmente, ma l’opzione è sul tavolo.
Una famiglia sottosopra, attualmente primo nella classifica dei film più visti su Prime Video, è il remake italiano di Indovina chi?, commedia francese del 2021 diretta da Jean-Patrick Benes. Film che, con ogni probabilità, non hai mai visto. Non perché sia brutto, ma perché semplicemente non hai mai sentito parlare di Indovina chi? di Jean-Patrick Benes, e questo già ti dice qualcosa. Quando l’originale è così poco noto che il remake deve spiegare a tutti che esiste un originale, forse varrebbe la pena chiedersi se non era il caso di fare qualcosa di nuovo. Ma questa è una considerazione che il cinema italiano fa e poi ignora sistematicamente da decenni, con una serenità che in altri contesti chiameremmo saggezza zen.
Il cinema italiano e i francesi: una storia d’amore complicata
Prima di andare avanti con il film, una piccola digressione necessaria sul fenomeno più ampio, perché il caso di Una famiglia sottosopra non è isolato. Il cinema italiano ha una storia lunga e documentata di remake tratti dal cinema francese. Niente da dichiarare, Quasi amici, Il nome del figlio, Perfetti sconosciuti che poi è diventato a sua volta oggetto di remake in tutto il mondo, il che è una soddisfazione, va detto. La formula è sempre la stessa: si prende un film francese che ha funzionato, si sostituiscono i personaggi con attori italiani, si sposta l’ambientazione da Parigi a Roma o dintorni, e si distribuisce come se fosse una cosa nuova.
Il pubblico va a vederlo perché non sa che esiste l’originale. Chi sa che esiste l’originale lo vede lo stesso perché è curioso. Tutti sono contenti, nessuno si fa del male. È un sistema che funziona, bisogna riconoscerlo. Non è particolarmente ambizioso, ma funziona. Come i panini al bar dell’autogrill: non sono il meglio che la gastronomia mondiale abbia da offrire, però alle tre di notte in autostrada li mangi lo stesso e ti sembrano buoni.
Il dettaglio interessante nel caso specifico è che il regista Alessandro Genovesi, adattando Indovina chi?, ha avuto l’intelligenza di cambiare una cosa fondamentale rispetto all’originale francese: nella versione italiana, una volta avvenuto lo scambio di corpi, i personaggi restano nel corpo assegnato quasi fino alla fine, invece di scambiarsi continuamente come nell’originale. Scelta che semplifica la trama e la rende più seguibile, eliminando quello che nelle recensioni del film francese veniva indicato come il principale difetto: il caos comico che a un certo punto diventava difficile da seguire. Quindi tecnicamente il remake ha migliorato l’originale su almeno un punto, il che è raro abbastanza da meritare una menzione.
Luca Argentero a Gardaland, ovvero il sogno di ogni padre esausto
Il film ruota attorno ad Alessandro Moretti, interpretato da Luca Argentero, ex manager ora disoccupato che ha scelto di restare a casa per permettere alla moglie Margherita (Valentina Lodovini) di dedicarsi alla carriera. Decisione nobile sulla carta, che nel tempo ha generato quello che le persone che scrivono saggi di psicologia familiare chiamerebbero “accumulo di frustrazioni latenti” e che nel film si manifesta come un uomo che cammina per Gardaland con la faccia di uno che vorrebbe essere altrove.
Le riprese si sono svolte proprio a Gardaland e a Roma, il che è già una curiosità in sé: girare un film dentro un parco divertimenti significa fare i conti con le code, le famiglie in vacanza, i bambini che urlano e le giostre che girano in sottofondo. Un ambiente che, combinato con una storia su una famiglia sull’orlo del collasso emotivo, crea una dissonanza abbastanza coerente con la realtà di qualsiasi gita a un parco divertimenti con figli sotto i dieci anni.
Alessandro, nel corso di una giornata particolarmente stressante tra giostre e capricci vari, pronuncia ad alta voce la frase fatale: “Vorrei che fossimo tutti diversi.” Desiderio espresso nel momento sbagliato, nel posto sbagliato, evidentemente davanti alla persona o alla forza cosmica giusta, perché il mattino dopo tutta la famiglia si sveglia nei corpi degli altri. Alessandro si ritrova nel corpo di una delle figlie, la moglie in quello della suocera, i figli in quelli dei genitori. La suocera, interpretata da Licia Maglietta, partecipa anch’essa allo scambio, perché nel film vive con loro e quindi era presente al momento del desiderio. Nessuno si salva.
Argentero che fa la figlia adolescente: il vero test dell’attore
Dal punto di vista puramente attoriale, lo scambio di corpi è uno di quegli espedienti narrativi che mettono alla prova il cast in modo abbastanza spietato: devi interpretare un personaggio che interpreta un altro personaggio, mantenendo coerenza con entrambi. Luca Argentero, che ha la corporatura e l’espressione di un uomo abituato a fare cose da adulto, deve passare parte del film comportandosi come una ragazza adolescente abitata dalla coscienza del padre. È il tipo di sfida che o funziona o diventa imbarazzante, senza molte vie di mezzo.
Il cast è completato da Martina Bernocchi nel ruolo di Alice, la figlia adolescente ribelle, Carlo Alberto Materazzo in quello di Leo e Chiara Pasquali nella piccola Anna, che compie sei anni nel film ed è il pretesto narrativo per la gita a Gardaland. Sei anni, un compleanno, Gardaland: premesse per una giornata che nella realtà sarebbe già sufficientemente caotica senza bisogno di aggiungere magie e scambi di corpi.
Body swap, empatia e la solita morale che sapevi già
Il genere del body swap, cioè lo scambio di corpi tra personaggi, ha una tradizione cinematografica lunga e rispettabile. Quel pazzo venerdì con Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis è probabilmente il punto di riferimento più immediato per chi è cresciuto negli anni Novanta e Duemila. Poi c’è Family Switch su Netflix, in cui erano entrambi i genitori a scambiarsi con entrambi i figli, portando il caos a livelli più ambiziosi. Il meccanismo narrativo è sempre lo stesso: le persone che si scambiano i corpi capiscono finalmente il punto di vista dell’altro, imparano l’empatia, tornano ai propri corpi trasformati dall’esperienza. Morale: prima di giudicare gli altri cammina un miglio nelle loro scarpe, o nel loro corpo nel caso specifico.
È una struttura che funziona perché tocca qualcosa di universale: tutti, almeno una volta, hanno pensato che sarebbe stato utile vedere le cose dal punto di vista di qualcun altro. Ogni genitore esasperato ha desiderato per un momento che i figli capissero quanto sia faticoso fare i genitori. Ogni figlio adolescente ha pensato che i genitori non capissero niente. Il film prende questo desiderio comune e lo porta alle conseguenze logiche, con Gardaland come cornice e Luca Argentero a fare da collante.
Il film è prodotto da Sony Pictures International Productions in coproduzione con Wildside, società del gruppo Fremantle, distribuito in sala da Eagle Pictures e ora disponibile su Prime Video, dove è diventato primo in classifica. Il che significa che molte persone stanno guardando un remake italiano di un film francese del 2021 che quasi nessuno ricorda, e probabilmente nessuno di loro lo sa. Il cerchio si chiude, il sistema funziona, il cinema italiano sorride soddisfatto e già sta guardando cos’altro hanno fatto i francesi di recente.
Vale la pena vederlo? Se hai una famiglia, se hai mai desiderato capire cosa passa per la testa degli altri membri, se ti piace Luca Argentero e non ti dispiace Gardaland, probabilmente sì. Se stai cercando qualcosa di originalissimo e innovativo, forse no, ma allora dovresti anche sapere già che Prime Video di sabato sera non è il posto in cui cercarlo.
Tu lo sapevi che era il remake di un film francese, o stavi per vederlo convinto che fosse un’idea tutta italiana?
