Charli XCX ha fatto di nuovo centro. Dopo aver dominato il 2024 con l’album “Brat”, che è diventato talmente iconico da influenzare persino la campagna presidenziale americana e finire nel dizionario Collins come aggettivo, la cantante ha deciso di voltare pagina. E lo ha fatto con la colonna sonora di Wuthering Heights, il nuovo film di Emerald Fennell tratto dal romanzo di Emily Brontë. Il risultato? Un album che dimostra quanto Charli sia una vera visionaria della musica pop.
Quando è uscito “House”, il primo singolo della colonna sonora, i fan sono rimasti spiazzati. La canzone suona completamente diversa da tutto quello che Charli ha fatto con “Brat”. È oscura, gotica, influenzata dai Nine Inch Nails e dai Velvet Underground. C’è anche la voce parlata di John Cale, leggenda dell’art rock, e il suo impatto sul brano va molto oltre: si sentono echi chiari dei Velvet Underground nelle corde dronate e nei frammenti di feedback.
Charli stessa ha spiegato con ironia che la storia d’amore tormentata tra Catherine e Heathcliff si svolge “senza una sigaretta o un paio di occhiali da sole in vista”. Un chiaro riferimento all’estetica “Brat” che l’aveva resa celebre nel 2024. Ma la cantante ha dichiarato che quell’era è finita, e ha visto nel film ambientato nelle brughiere selvagge dello Yorkshire del XIX secolo l’opportunità perfetta per reinventarsi completamente.
Il resto dell’album non è un distacco così drastico da “Brat” – ci sono ancora le voci elaborate con l’Auto-Tune e melodie pop intelligenti che immediatamente rivelano la mano di Charli – ma “House” non suona nemmeno come un pezzo completamente fuori posto. L’estetica musicale del brano, e l’influenza di John Cale, si intrecciano con tutte le altre canzoni dell’album.
I suoni cupi e minacciosi sono una costante, come in “Wall of Sound” o “Eyes of the World”, quest’ultima una collaborazione eccezionale con la cantante americana Sky Ferreira. Le corde dominano il sound, creando un senso di attrito con i synth e le drum machine. Spesso suonano spigolose e dirompenti: “Dying for You” sposa le dinamiche di un breakdown rave con corde occasionalmente atonali, mentre persino la melodia europop di “My Reminder” viene improvvisamente sconvolta da una raffica discordante.
Quando le corde non sono così aggressive, come in “Seeing Things” con i suoi ritmi staccati, sembrano portare un accenno del capolavoro barocco e gelido di Cale, “Paris 1919”. Altrove, nella canzone finale “Funny Mouth”, riappaiono le batterie industrial metal che si sentivano in “House”.
Atonale, dirompente, industrial: nonostante tutto questo, “Wuthering Heights” non è un album che rischia di allontanare i fan di Charli. Del resto, hanno già reagito alle sfide sonore di “House” ascoltandola 10 milioni di volte in streaming e creando meme sul suo ritornello degno di un film horror. La scrittura delle canzoni è fantastica: Charli chiaramente non considera che esplorare i confini di quello che fa sia una ragione per abbandonare la sua intelligenza pop.
E soprattutto, l’album funziona perfettamente anche indipendente dal film che dovrebbe accompagnare. C’è un arco narrativo nelle canzoni che non richiede di conoscere la trama di “Cime tempestose”: si potrebbero semplicemente leggere come la documentazione dell’ascesa, caduta e conseguenze emotive di una relazione vagamente tossica e BDSM. “Spingi la mia faccia nella pietra… metti la corda tra i miei denti… per favore strofina il sale nelle mie ferite”, canta in “Out of Myself”. Potrebbe tranquillamente svolgersi nella Basingstoke di oggi invece che sulle colline spazzate dal vento dello Yorkshire del XIX secolo.
Una cosa che “Wuthering Heights” ha davvero in comune con “Brat” è il senso di audace sicurezza. Si potrebbe definire il suo contenuto sperimentale – certamente lo è secondo gli standard pop di oggi, che non tendono a puntare così tanto sull’atonalità dirompente o sui monologhi di leggende dell’art rock ottantenni – ma non c’è niente di titubante. Inoltre, la sua fiducia non sembra mai fuori luogo.
“Il mio nome è sulla copertina, ma è davvero un album di Charli XCX?”, ha scritto l’artista in un lungo post su Substack. “Non lo so, né mi importa scoprirlo”. Lo è sicuramente: “Wuthering Heights” sembra molto più di un progetto secondario o di una nota a piè di pagina. È l’ennesima dimostrazione che Charli XCX non ha paura di reinventarsi, di prendere rischi, di esplorare territori nuovi. E ogni volta ci riesce alla grande.
E tu hai già ascoltato la colonna sonora di Wuthering Heights? Ti piace questa nuova direzione di Charli XCX o preferivi l’era Brat? Pensi che sia giusto cambiare stile così radicalmente? Lascia un commento e dicci la tua!
