Quando Claire Danes e Matthew Rhys decidono di raccontare i segreti dietro The Beast in Me, sai che stanno per arrivare rivelazioni succose. I due attori, entrambi vincitori di Emmy, hanno rilasciato un’intervista approfondita sul finale moralmente complesso della serie Netflix e sulla possibilità di una seconda stagione, regalandoci uno sguardo privilegiato sul thriller psicologico che ha conquistato gli spettatori.

Una danza mortale tra due anime tormentate

The Beast in Me, creata da Gabe Rotter e prodotta da Howard Gordon (lo showrunner di 24 e Homeland, giusto per darti un’idea del calibro), racconta la storia di Aggie Wiggs (Claire Danes), una scrittrice vincitrice del Pulitzer bloccata dal dolore per la morte del figlio Cooper, avvenuta quattro anni prima. La sua vita da eremita viene stravolta dall’arrivo di Nile Jarvis (Matthew Rhys), un magnate immobiliare sospettato della scomparsa della prima moglie Madison.

Come spiega Danes nell’intervista, Nile “risveglia una parte di lei che aveva negato con ostinazione: un io viscerale, predatorio, furioso che scalcia dentro di lei ed è diventato quasi rabbioso”. È questa la dinamica centrale della serie: due persone traumatizzate e isolate che si attraggono e respingono come magneti, legate da un’intelligenza brillante e da un senso dell’umorismo nero che nessun altro riesce a capire.

Il magnetismo oscuro tra Aggie e Nile

Rhys offre una lettura affascinante del rapporto tra i due protagonisti: “Sono stati isolati per molto tempo a causa dei rispettivi traumi. E di conseguenza questo li porta a un livello dove il loro rilevatore di stronzate è andato, qualsiasi tipo di falsità non viene tollerata”. È proprio questa onestà brutale a creare un legame perverso tra Aggie e Nile.

Come sottolinea Danes, Aggie è l’unica persona del quartiere che dice no alla proposta iniziale di Nile di costruire un sentiero per jogging nei boschi comuni, mentre “lui è l’unica persona che si rifiuta di rispettare il suo desiderio di essere lasciata in pace”. Sono entrambi tenaci, intransigenti e brillanti, e probabilmente non hanno mai trovato persone in grado di stargli dietro con tanta facilità.

Il gioco pericoloso della verità

Aggie convince Nile a diventare il soggetto del suo prossimo libro con la scusa di dargli finalmente la possibilità di raccontare la sua versione dei fatti dopo anni di gogna mediatica. Ma il vero obiettivo? Scoprire la verità su Madison. Dal canto suo, Nile accetta questo “gesto straordinario” che, secondo Danes, “la terrorizza davvero”, convinto di poter manipolare la narrativa a suo favore.

Ciò che rende la serie così potente è come intreccia le colpe dei protagonisti. Aggie non ha mai affrontato il suo ruolo nella morte di Cooper: era distratta alla guida durante l’incidente frontale, ma si è convinta che la colpa fosse di Teddy Fenig, un adolescente locale.

“Ha bisogno di sapere se [Nile ha ucciso sua moglie] perché ha bisogno di sapere se lei ha ucciso suo figlio”, spiega Danes. “Quella domanda la divora, e lei ha concentrato tutti i suoi sentimenti complessi, tutto il suo dolore, su quest’uomo che ritiene strettamente responsabile”. Un meccanismo di proiezione psicologica devastante che Danes rende con una performance intensa.

La ferita originaria di Nile

Per quanto riguarda Nile, Rhys ha fatto ricerche sugli omicidi impulsivi, scoprendo che “più spesso che no, in un omicidio impulsivo, la persona che uccide si vede come una vittima”. L’attore si è concentrato su questo aspetto: “Questi impulsi provengono da un torto che lui vede come qualcosa che gli è stato fatto in età precedente”.

La “ferita originaria” di Nile risale all’infanzia, inflittagli dal padre spietato Martin (Jonathan Banks), un magnate immobiliare che, pur non essendo un genitore molto presente, ha sempre dovuto ripulire i pasticci del figlio. “La spina costante nel suo fianco è ciò che suo padre gli ha fatto, e l’aspettativa [imposta] dopo quello che è successo a suo fratello [che è morto], e come questo ha amplificato ciò che ci si aspettava da Nile e la sua colpa per essere sopravvissuto”, spiega Rhys.

Il twist che ribalta tutto

Quando le riprese sono iniziate, Danes e Rhys avevano accesso solo ai primi tre script e hanno dovuto fidarsi che Gordon e i suoi sceneggiatori avrebbero risolto la trama con successo. “Avevo visto compiere un magic trick dopo l’altro per un decennio durante le riprese di Homeland, quindi non ero preoccupata”, confessa Danes.

Il momento cruciale arriva quando Nina (Brittany Snow), la seconda moglie di Nile e anche incinta del suo bambino, confronta finalmente il marito con le prove raccolte da Aggie. In un accesso di rabbia, Nile non solo ammette l’omicidio, ma deride Nina per essere stata volontariamente cieca alla morte di Madison. Quello che Nile non capisce è che Nina ha registrato la conversazione, portando al suo arresto pubblico il giorno successivo.

Rhys crede che Nile abbia “totalmente” sottovalutato ciò di cui Nina fosse capace. “Abbiamo vissuto con la sicurezza di Nile per tutti quegli episodi, e poi è come questo enorme strappo del tappeto, che è sempre glorioso da guardare”, dice l’attore. “Penso che come pubblico abbiamo sempre questa cosa per cui guardiamo disperatamente in cerca di un karma cosmico. Quindi stai pensando ‘Qualcosa deve succedere’. Quello è il colpo che lo devasta”.

L’ultimo incontro in prigione

Nonostante Nile l’abbia incastrata per omicidio, Aggie decide di incontrarlo in prigione per un’ultima intervista per il suo libro. Quella finisce per essere la loro conversazione finale, dato che lo zio Rick (Tim Guinee), sempre più fedele a Martin che a Nile, paga un detenuto per pugnalare Nile a morte in prigione.

Fedele al suo personaggio, anche nei suoi ultimi momenti Nile si vede come una vittima, spiega Rhys. “Nile sta pensando, ancora una volta, che gli è stato fatto un torto nel modo più definitivo; che gli è stata servita una grande ingiustizia”.

Rhys è morto davanti alla telecamera diverse volte – in particolare in Titus accanto a Anthony Hopkins e in Cocaine Bear – ma ha particolarmente apprezzato l’opportunità di sputare sangue per un finale particolarmente cruento. “Cose strane ti passano per la testa quando fai questo tipo di scene dove pensi ‘L’ho visto fare così male tante volte. Mi chiedo se lo sto facendo male quanto loro'”, dice con un sorriso ironico. “Hai quelle cose dove il tuo terzo occhio è su te stesso che pensa ‘Quella morte in Terminator 2 – spero di poterla fare bene quanto quella quando finisce il respiro’. Questo è il mio processo. Questo è il mio cervello strano“.

Verso una seconda stagione?

Danes è riluttante a offrire i suoi pensieri su come potrebbe essere la vita di Aggie andando avanti, in parte perché vuole lasciare quella scelta nelle mani di Gordon, che ha espresso interesse nel realizzare potenzialmente una seconda stagione. Ma dopo i titoli di coda, “mi piace pensare che sia una persona un po’ più integrata. Non so se inizierà un’altra relazione. Non so se ne è capace. Ma non penso che soffra più del blocco dello scrittore“, dice ridendo. “Penso che sia più libera“.

Gli spettatori ottengono un breve sguardo sulla nuova vita di Aggie in una coda, dove legge un passaggio dal suo ultimo bestseller – appropriatamente intitolato The Beast in Me – davanti a un pubblico dal vivo. Il monologo finale riflette sui temi centrali dello show: “È giustizia karmica? Un lieto fine? La vendetta è seducente così, promette una linea netta tra bene e male. Ma è un’illusione”.

Il messaggio profondo dietro il thriller

Alla fine, The Beast in Me – con la sua abile navigazione delle aree grigie tra giustizia e vendetta, verità e auto-illusione – si rifiuta di offrire risposte facili a queste domande inquietanti sulla responsabilità morale. La serie, per design, sfida gli spettatori a guardare oltre la semplicità soddisfacente della vendetta e invece confrontarsi con le conseguenze difficili, spesso ambigue, della ricerca di ritorsione.

“Per quanto tutti sperino in questo karma universale, ha un grande costo, e non è così vero e puro e lineare come si spera”, dice Rhys riguardo ai suoi principali takeaway dalla serie. “Non è semplice, e c’è un grande costo in ciò che si ritiene il risultato cosmicamente giusto. Quindi apprezzo sempre quanto siano grigi questi problemi o quanto siano fangosi”.

“È molto facile attribuire colpe e demonizzare un altro”, aggiunge Danes. “Penso sia molto più impegnativo riconoscere la nostra complicità in qualsiasi disfunzione possiamo sperimentare nelle nostre vite o nel mondo in generale, e assumersi un certo tipo di responsabilità personale. Sarebbe bello se lo facessimo di più”.

E tu, hai già visto The Beast in Me? Cosa ne pensi del finale moralmente ambiguo? Credi che Aggie abbia trovato davvero la sua redenzione? Raccontaci la tua opinione nei commenti!